K-OZ

2012-01-14T19:22:00.000-08:00

VARGAS LLOSA: ¿UN REFORMISTA LIBERTARIO?

Gustavo Garzón Guzmán, abril 1986

Estando en París, Vargas Llosa lee, alrededor de los años 60, unas cuantas líneas que esbozan algo así como una rebelión en un pueblito de la sierra peruana, rebelión ocurrida en 1958. Guarda el recorte y espera la oportunidad para transformarlo, recrear lo porque a veces algún proyecto la realidad le da una urgencia, una necesidad imperiosa.

La primera edición de Historia de Maita la realiza Seix Barral en 1984. En esta novela se relata los antecedentes, circunstancias y personajes que intervienen en una rebelión, liderada por un hombre llamado Maita, que ocurre en un pueblito de la sierra peruana, Jauja. La narración se plantea como un reportaje periodístico: un narrador, cuyo nombre ignoramos, investiga el caso Maita-Jauja y va relatando sus descubrimientos. El tiempo (la época) del narrador es indeterminada, pero, me atrevo a decir basándome en los incisos del texto, parece comprendido en el presente o sus alrededores más cercanos; por otro lado, la época de la rebelión se plantea a fines de la década del 50 y comienzos de los 60.

Maita es un niño que ha sido objeto de la violencia de la sociedad: represión familiar, represión durante sus años escolares y rechazo; esto, al principio, nos lleva a una especie de misticismo, transfiere una fuerte tendencia al masoquismo y a un grotesco “sentido de la caridad”. Al crecer, Maita se transforma en un rebelde, pero en causa esa rebeldía en contra de las miserias del pueblo, del Perú. Ya adulto pertenece al partido obrero trotskista, un partido que consume su tiempo en meros retoricismos:

“Teníamos que agotar varias premisas. La revolución de octubre, la relación de fuerzas socialistas, capitalistas y burocrático-imperialistas en el mundo, el desarrollo de la lucha de clases en los cinco continentes, la pauperización de los países neo colonizados, la concentración monopolística”…

Repentinamente, Maita conoce a Vallejos, un alférez del ejército, quien reniega de teoricismos y plantea la posibilidad de iniciar una rebelión, en algún pueblito de la sierra que sería el germen de la revolución peruana. Maita, deslumbrado por la posibilidad, se decide porque eso le permitiría llevar a lo concreto todas sus aspiraciones: realizarse como ser humano, llegar a su máxima categoría: ser un revolucionario; no obstante, el texto plantea, sería también la liberación de las frustraciones de Maita, sería salir del continuo fracaso que ha sido su vida, fracaso que, hasta cierto punto y esperpénticamente, se expresa en su condición de homosexual:

La rebelión se convierte en catástrofe: Maita es apresado, Vallejos asesinado y los adolescentes que lo secundaron terminan, presumiblemente, azotados por sus padres. Este es el episodio central de aquella historia, en cierto modo dramático. En correlato, la atmósfera de esa desafortunada aventura, es romper un estereotipo contemporáneo, es un Perú apocalíptico es del mundo que el narrador ha inventado: la guerrilla izquierdista ha desatado una guerra incontrolable; hay muertos por doquier, grupos paramilitares y guerrilleros compiten por la sangre de los inocentes, serán atentados terroristas en cafés a donde suelen concurrir tranquilos parroquianos; más tarde, el Perú es invadido, desde el sur, por fuerzas cubanas y soviéticas y, por el norte, por marines norteamericanos desde sus bases en el Ecuador, convirtiendo al Perú en nuestro escenario más del conflicto que libran las grandes potencias, directamente a través de satélites y aliados. En resumen, un Perú de pesadilla y hasta de ciencia-ficción.

Ésa atmósfera es, dice el narrador, ficticia; es solamente parte de la gran mentira que es una novela: en una novela siempre hay más mentiras que verdades, una novela no es nunca una historia fiel. Esa investigación, esas entrevistas, no eran para contar lo que pasó realmente en Jauja, sino, más bien, para mentir sabiendo sobre que mentía. Partiendo de esta declaración, es posible determinar el porqué de esta novela, las razones que Vargas Llosa tuvo para inscribirla. Aparte a veces algún proyecto de la realidad era una urgencia, una necesidad imperiosa.

Comparemos: la realidad peruana, a grandes rasgos, al momento de la aparición de historia de Maita y en lo que tiene relación con su tema fundamental, era un gobierno incapaz o imposibilitado (que en Latinoamérica significa casi lo mismo) para resolver las angustiosas condiciones de miseria de su pueblo, miseria que se ha ido agravando con el transcurso del tiempo: popular de barrios marginales en las grandes urbes, gamines, violencia delincuencial, polarización socioeconómica; muy ricos por un lado, muy pobres por el otro; y organizaciones de izquierda que habían desatado ya una lucha insurreccional.

Ahora para sacar conclusiones de esta historia, me basaré en las siguientes palabras de Vargas Llosa:

“Jauja fue realmente el primer eslabón de la cadena de violencia que, años después, y ahora mismo, es una realidad cotidiana no sólo en el Perú, sino en toda América Latina”. No creo que se deba hacer esa clase de esquematismos, esas simplificaciones: no tengo reparos en aceptar que el caso Maita Jauja haya captado la atención del autor y que incluso, desde su posición ideológica, haya representado para él un símbolo de lo que vendría. Pero que Jauja haya sido el primer eslabón de la cadena de violencia resulta un desconocimiento de la realidad, porque la violencia actual que existe en América Latina es producto de eslabón es mucho más lejanos que es intento de rebelión ocurrido en 1958. Nuestra historia lo demuestra: primero, esclavos de los españoles; luego, esclavos del criollismo ya esta con fuertes relaciones con imperios; y, actualmente, esclavos de nuestras oligarquías que basan su poder, y su dependencia, en el imperialismo.

Eslabones de siglos de miseria, de pobreza, de explotación. De manera que, por la violencia insurreccional que se ha desatado en América Latina es la reacción más lógica, más natural más humana, a esa violencia institucionalizada, esa violencia ocultada, tergiversada por el sistema a través de, con todas la redundancia necesaria, sus instituciones. La sociedad reconoce esa violencia cuando ella se traduce en refriegas callejeras, huelgas, atentados, explicablemente, la condena. Pero no nacen esos hechos por generación espontánea, son los obreros turbulentos por vocación... Nunca describe con lujo de detalles esa otra violencia, solapada y constante, que no muestra la cara y sin embargo también mata y destruye, y que tiene, como una hidra mil cabezas: analfabetismo, desempleo, desnutrición, miseria. Aquellos estallidos son, en realidad, respuestas dictadas por la cólera o la extrema penuria a un sector de la sociedad contra el que otro sector ejerce, permanentemente, una violencia, más discreta, sí, pero mucho más cruel…

En cuanto a que los de Jauja fue un cierto simbolismo de lo que vino después, viene a resultar una especie de moraleja: la violencia revolucionaria sólo provoca muerte, sufrimiento, frustración y más violencia. En este sentido, lo que vino después y ya sabiéndo de la mentira de la novela, la actual situación insurreccional que vive Latinoamérica solamente traería, desde el punto de vista “Vargasllosiano”, muerte, sufrimiento, frustración y más violencia; esa violencia in extremis en la atmósfera de la novela pero que, a mi criterio, llega a cumplir incluso ciertos propósitos que los enemigos de nuestros pueblos se han planteado.

Ya esta, la guerra dejó de ser peruana, el Perú no es sino otro escenario más del conflicto que libran las grandes potencias, directamente y a través de satélites aliados. Éste es precisamente uno de los recursos más recientes que el imperialismo procura utilizar en contra de las luchas por la liberación plantear la guerra como si se tratara de un apéndice del conflicto “este-oeste” en perjuicio de su verdadero carácter: guerra popular e insurreccional.

Así entre paréntesis, debo admitir que se me podría objetar, y con razón, que lo dicho en la novela es solamente ficción, y lo es ya que todavía los marines no han hecho del Ecuador una base contra insurreccional; pero, el hecho ficticio, la novela, cumple una función que se verá explicada más adelante cuando haga referencia al problema del “convenio de veredicción” y sus alcances en este caso específico.

Si la ficción es siempre más persuasiva, más ilustrativa, incluso para narrar la raíz un problema tan real como es la violencia política, en el caso de Historia de Maita esa persuasión, esa ilustración, se dirige muy concretamente hacia una finalidad específica: demostrar a los lectores que el cambio que requiere nuestras sociedades no se puede conseguir mediante “la violencia política”. En este punto es cuando funciona perfectamente el llamado convenio verosímil con el lector que propone Vargas Llosa, gracias a su alto dominio de la técnica literaria, utilizando así, el máximo provecho de sus intenciones.

Miguel Donoso define así el “convenio de veredicción”:

“El signo literario está integrado por tres elementos inseparables: emisor, mensaje y receptor, términos que pueden sustituirse por autor, texto y lector. Aclarando el asunto: no existe texto sin lector y viceversa, lo que implica el carácter inseparable de estos dos elementos. El emisor, por su parte, está siempre implícito en lo emitido texto o mensaje, aunque como autor concretamente como persona pueda separarse relativamente del texto que, en el tiempo y en el espacio, comienza a actuar autónomamente y pasa, a la postre, a pertenecer a sus lectores”...

…“Un lector tiene diferentes parámetros de juicio según su formación, sus conocimientos, su concepción del mundo, la naturaleza de sus creencias religiosas, el lugar y el tiempo en que vive, etc. Y es a partir de estos que se relaciona con lo que le para conseguir, a través de ese encuentro, una verdad admisible”. (El subrayado de este último párrafo es mío).

El lector de esta novela, en general el lector latinoamericano y específicamente el lector peruano, de el mundo novelesco de historia de Maita, lo termina identificado con su mundo real, pues el tiempo en que se desarrolla su ficción es muy similar a la época actual, por lo tanto, el “convenio de veredicción” llega a ser ya no un fenómeno casi inconsciente como suele ser en la generalidad de los casos, sino que se convierte en un factor constante del proceso de lectura asimilación identificación por parte del lector. Y, Vargas Llosa se encarga de acentuar este proceso, sobre todo al final de la novela, mediante sus constantes declaraciones de que lo que se está leyendo es mentira:

… “no era para contar lo que pasó realmente en Jauja, sino, más bien, para mentir sabiendo sobre qué mentía”.

Este tipo de declaraciones convierten al “convenio de veredicción” en una suerte de juego dialéctico:

-verdad lo ocurrido en Jauja en 1958
-mentira el relato de lo ocurrido en Jauja
-verdad declaración del narrador de que lo que se dice en la novela es mentira

En última instancia, el lector sino queda confundido, termina aceptando la posibilidad de lo que ocurre en la novela pueda llegar a ser verdad, que era intención del narrador: asquear al lector sobre la posibilidad de la violencia política como único método para liberarlo definitivamente.

Desde otro punto de vista, pero similar al anterior, este juego mentira verdad puede funcionar como la bien conocida propaganda subliminal que utilizan las agencias publicitarias de las sociedades consumistas.

Sin embargo, el problema no concluye allí, va más allá de lo que Vargas Llosa quiere hacer creer:

“Mi intención con este libro ha sido describir las precariedades de las verdades históricas, ver como un hecho tan minúsculo o insignificante, que apenas ocupó unas líneas en los periódicos, si se investiga a fondo, si se reconstruye, ofrece muchas caras diferentes, contradictorias, que nos permite atar cabos”. 14

Pero a nosotros también nos permite atar cabos… Ya no hace falta mentir para qué Vargas Llosa escribió Historia de Maita justo en estos tiempos; pero vale la pena recordar que ha sido, hasta hoy, práctica constante de los dominadores tratar de hacernos creer que la guerra es algo innecesario, que a las injusticias hay que combatirlas dentro de la legalidad y un régimen de libertad, 15, que lo esencial es mantener “islas de paz”, obviamente con el sacrificio de la mayoría. Ernesto Cardenal ilustra en un poema esta falacia:

"En Oklahoma decían que la nueva tierra vendría del oeste.
Con todo los indios muertos
los que han muerto desde el principio, resucitados
con búfalos bisontes venados resucitados.
Y unos regresaron a sus tribus contando, Jesús
vino otra vez. Los blancos lo mataron
detrás de las grandes aguas, ahora
video donde los indios, que nunca le hicieron daño.
Volverán los días de antes.
Los búfalos también volverán.
Disparar a otros hombres es malo.
No lo quiere el gran espíritu.
Y en Nevada otro profeta, payute:
lo primero, no más guerra
amarse unos a otros
todos deben danzar
Make love not war.
Estar en paz con los blancos" 16

Por otro lado, el autor nos parece decir claramente que las injusticias no se resuelven con “regímenes totalitarios”. Hay que combatir dentro de la legalidad y en un régimen de libertad…

En fin, las soluciones finalistas no existen, en suma no debe haber un planteamiento que haga tabla rasa, con todo el pasado y con las instituciones, para crear “una nueva sociedad”, ello no es adecuado. El proceso correcto, no consiste en retroceder y partir de cero, sino en avances graduales… pues las actitudes fogosas no sirven para conducir y mejorar a los pueblos...

Inobjetablemente, en el estudio de este texto, tenemos que considerar la posición ideológica del novelista, tenemos que adentrarnos en sus creencias políticas para dilucidar el por qué de Historia de Maita:

Regímenes totalitarios son, para Vargas Llosa, la Unión Soviética, Cuba todos los países que han alcanzado el socialismo no quiero entrar en el caso soviético por dos razones principales: no tengo suficientes elementos de juicio y porque considero que sus características, sus realidades, sus condiciones, especialmente las que dieron cabida a la revolución de octubre, son totalmente alejadas de las condiciones en latinoamericanas. Pero al caso cubano si, aunque no en profundidad porque no es materia de este análisis. Creo que bastan para desmentir el carácter totalitario de Cuba estos hechos:

Se lo vio en los momentos críticos del bloqueo. Súbitamente, el primer ministro aparecido en la avenida 23, una de las calles céntricas de La Habana, a la hora de mayor afluencia. Congregó a los transeúntes en torno suyo y comenzó a interpelarlos. A ver tú decía a uno ¿qué opinas del bloqueo?; según tú, ¿los cohetes rusos deben salir o deben quedarse en Cuba? Y al día siguiente, se presentó de la misma manera sorpresiva en los patios de la Universidad, para dialogar con los universitarios sobre los problemas del momento. De este modo, el hombre de la calle se siente directamente vinculado a las responsabilidades del Estado, consultado de manera personal por Fidel, en cada paso importante de la revolución. 18

Y en la actualidad, son bien conocidas las acciones de la revolución cubana ha tomado con respecto al problema de la deuda externa. Es obvio que esta clase de actitudes muy difícilmente se verían por parte de un régimen totalitario. Mas, Vargas Llosa cree que las injusticias se resolverán dentro de la legalidad de la legalidad y en regímenes de libertad. Pero, ¿qué gobierno oligárquico y pro-imperialista tolera la oposición? Es suficiente ver el caso chileno, para poner uno de los innumerables ejemplos que existen en América Latina. Tal vez eso de la legalidad se refiere a la lucha democrática; sin embargo ¿democracia?, ¿existe democracia en América Latina? Hasta parece necesario recordar a Vargas Llosa que democracia significa gobierno del pueblo y no una permanente pugna de poderes entre grupos económicos poderosos y sólo hasta cierto punto “antagonistas”.

Nuestras democracias son las luchas entre los mayordomos y los señores por el dominio de los pueblos que ellos consideran su hacienda, su propiedad. Nuestras democracias, nuestras elecciones, nuestros procesos electorales solo obligan al pueblo a escoger entre dos opciones: la sartén o el mango.

Regímenes de libertad, dice Vargas Llosa pero ¿qué libertad? Los Estados Unidos se autoproclaman la sociedad más libre del mundo. No nos estará hablando de la libertad que se toman los Estados Unidos para imponer bloqueos, de la libertad que se tomaron para desconocer la competencia del tribunal de justicia de La Haya cuando en Nicaragua los demandó por minar sus puertos de la libertad que se toman al declarar que están en contra de la militarización del espacio, mientras el de gran éxito de las pruebas de armas anti-satélites, da la libertad de imponer sanciones al Perú por decir que pagará su deuda externa sacrificando sólo el 10% de sus exportaciones.

VARGAS LLOSA: ¿UN REFORMISTA LIBERTARIO?

Además, de donde salió el derecho de no permitir que cada pueblo escoja su destino, cómo así el principal problema nicaragüense es tener que dialogar, discutir, negociar con los Estados Unidos. Parece que libertad significa para Vargas Llosa hacer lo que a uno le venga en gana sin considerar si eso es justo o no para los demás, sin considerar esa “obligatoriedad social justa” de la que habla Hugo Salazar Tamariz.

Estimamos que un autor, siempre que se mantenga en los límites de su obligatoriedad social justa, posee independencia para indagar tanto en los campos subjetivos como en los de la lingüística. Obligatoriedad social justa que yo entiendo como socialmente consecuente con la lucha de nuestros pueblos. Pero no esa consecuencia conciliadora, fantasiosa que puede llegar a límites tan irrisorios como esta declaración del narrador de Historia de Maita.

“.. no es enemigo de nadie de carne y hueso, salvo de esos monstruos abstractos, el imperialismo, el latifundismo, el militarismo, la oligarquía, la silla etc.…” 20

Yo quisiera saber, ¿en dónde está la abstracción de esos monstruos están presentes y nos hacen sufrir cotidianamente?

Vargas Llosa cree que las sociedades deben llegar al punto de perfección que han alcanzado algunas socialdemocracias, especialmente las de los países nórdicos. Puede ser que sean casi perfectas, puede ser que respeten al individuo y haya logrado el bien social a través de una relativa igualdad económica, pero Vargas Llosa no ha considerado que ese equilibrio es resultado de la explotación:

“Para poder acumular tantos recursos, países como Suecia, donde incluso los trabajadores tienen un elevado nivel de vida, necesitan mantener a las empresas transnacionales explotando a los países del tercer mundo” 21

Vargas Llosa no está de acuerdo con la violencia política porque estaría haciendo tabla rasa con todo el pasado y las instituciones, para crear una nueva sociedad. En otros escritos dice:

“cinco siglos antes que la gran enciclopedia soviética en la novela 1984, de tal George Orwell, los incas practicaron la manipulación del pasado en función de las necesidades políticas del presente” 22

“La historia hay que verla con más atención, sobre todo de parte de quienes piensan que la historia es una ciencia objetiva. La historia, en realidad, se va haciendo, rehaciendo y deshaciendo en función de un presente” 23

¿en qué quedamos? ¿Quizás entre los conceptos, las creencias, la ideología misma (la de uno mismo, que es lo terrible) puede manipularse al antojo según lo que convenga en cada circunstancia? Ésa es su impecable honestidad intelectual” 24

Ya lo dijo Haydee Santamaría a propósito de la defensa que hiciera Vargas Llosa del poeta Herberto Padilla, acusado de actividades contrarrevolucionarias en Cuba.

“ La viva imagen del escritor colonizado, despreciador de nuestros pueblos, vanidoso, confiado en que escribir bien no sólo hace perdonar actuar mal, sino permite enjuiciar a todo un proceso grandioso que, a pesar de errores humanos, es el más gigantesco esfuerzo hecho hasta el presente para instaurar en nuestra tierra un régimen de justicia".

Y hasta se cree con el derecho de enjuiciar públicamente la revolución nicaragüense (sabiendo, como no, que esos juicios sólo sirven, en las actuales circunstancias, de armas al imperialismo), de alertarnos sobre la posibilidad de que caía en la órbita soviética, del que se convierta en un régimen totalitarista; y con argumentos tan infantiles pero, al mismo tiempo, tan reveladores de su mentalidad:

“ una bella joven descalza, con las manos juntas, envuelta en un manto bordado de brillantes y una corona de estrellas” 26

“Claro, la disentería que aparecerse con un manto de brillantes y tenía que decir que los sandinistas son ateos comunistas, y por eso he venido a ayudar a los nicaragüenses” 27

Argucias que ya estamos cansados de escuchar y que sólo consiguen hacernos sonreír con lástima; lo mismo que eso de que los guerrilleros de cualquier país no son más que delincuentes, narcotraficantes, aventureros esquizofrénicos, amargados y hasta homosexuales, como es el caso de Maita. Vargas Llosa dice que el proceso es cuestión de avances graduales y no de retroceder y partir de cero. ¿Partir de cero? ¿No se basó la revolución cubana en las luchas de Martí o la nicaragüense en las de Sandino?; ¿y todas estas no consideran el materialismo histórico, el análisis y basamento en la historia, para la lucha revolucionaria? Quiere decir esto que hay que permanecer con los brazos cruzados, sacrificando millones de seres humanos mientras esperamos “avances graduales”, mientras esperamos que a los dominadores les caiga la conciencia desde el cielo y entren al consenso, es lo que Vargas Llosa plantea, como método para el cambio?

“La reforma es básicamente una evolución hacia formas más avanzadas de la distribución de la riqueza, mejores formas de creación y aún una mayor legalidad a través del consenso” 28

Cree que la violencia política son actitudes jugosas. Basta recordarle que la revolución nicaragüense, por ejemplo, tuvo que sostener 50 años de lucha; basta recordarle que nuestros pueblos soportan ya más de cuatro siglos de dominación. Y basta recordarle que esas actitudes jugosas le hicieron llorar y decir, cuando uno de sus amigos, poeta, murió siendo guerrillero del MIR en 1963:

“ que Javier Heraud decidiera empuñar las armas y hacerse guerrillero sólo significa que el Perú ha llegado a una situación límite” 29

Esas actitudes fogosas, le hicieron tomar una posición: “El movimiento de guerrillas que ha estallado en la sierra peruana no constituye un fenómeno importante, aberrante o ajeno a nuestra realidad, sino es la consecuencia natural de una situación secular que se caracteriza por la miseria, la injusticia, la explotación, el inmovilismo y el abandono en que nuestros gobernantes han mantenido siempre al país.

Por ello, apoyamos la lucha armada iniciada por el MIR”… 30

Todo esto no permite admitir sus justificaciones posteriores:
“el combate contra la injusticia es moral antes que político y puede, en términos históricos, ser inútil y estar condenado al fracaso” 31

O esa otra:

“estos textos fueron dictados por la transeúnte actualidad y publicados en periódicos y revistas a lo largo de 20 años. Están plagados de contradicciones, repeticiones y rectificaciones y acaso sean lo único que los justifique: mostrar el itinerario de un latinoamericano que hizo su aprendizaje intelectual deslumbrando por la inteligencia y los vaivenes dialécticos de Sartre y terminó abrazando el reformismo libertario de Camus”.

Y no se le puede justificar porque esa situación límite que reconoció con motivo de la muerte de su amigo Heraud, o aquella miseria por la cual supuestamente tomó una posición, es evidente que no han desaparecido.

Tampoco me puedo explicar que condujo a Vargas Llosa a dar esa involución contra viento y marea de las revoluciones para defender, también contra viento y marea, las posiciones reformistas socialdemócratas:

“ …articular una alianza social que ligue a los sectores de la burguesía (grande y pequeña) con los grupos marginales (pobladores y campesinos) cuyo afianzamiento coincidía con el de las sociedades urbanas. El objetivo era dejar en posición de aislamiento a las clases obrera y a sus partidos, con lo que se esperaba privar toda viabilidad a la implantación de una sociedad socialista” 33

¿Será que teme perder lo poco o mucho que ha conseguido: fama, dinero, premios: biblioteca breve, Rómulo Gallegos, Ritz, Hemingway, entre otros?

Quisiera creer que Vargas Llosa en coma en el plano político, se esté mimetizando con su Pedro Camacho de la tía Julia y el “escribidor”. En conclusión, es triste ver cómo Vargas Llosa, está borrando con el codo lo que escribió con el puño: La ciudad y los perros, Conversaciones en la catedral, La casa verde y hasta ese monumento al arte que constituye La Guerra del fin del mundo.

Sí, con toda seguridad, Historia de Maita le hará acreedor a muchos premios, la situación histórica le es favorable, y, ¿por qué no?, hasta el Nóbel; ahora solo el imperialismo tiene la palabra.

*Tomado de MÁS ALLÁ DE LA TRANSPARENCIA: ensayos de vida, Gustavo Garzón, K-Oz Editorial, 2011

NUEVOS NARRADORES ECUATORIANOS

2012-01-08T14:54:00.000-08:00

EL ESPEJO DE MAMBRÚ
DE JOSÉ LUIS BARRERA

O DE AQUEL MAMBRÚ, QUIEN NUNCA IRÁ A LA GUERRA

Por Diego Velasco Andrade

La lectura de un libro de cuentos siempre nos reconforta, nos permite verificar que los placeres de la lectura siempre son múltiples... Se lee cuentos para saber, para comprender, para reflexionar, para imaginar, para ensoñar... Se los lee también por la belleza del lenguaje empleado, para emocionarnos y hacer brotar una sonora carcajada o en ocasiones, para conmovernos hasta las lágrimas.

La lectura de El espejo de Mambrú, del joven narrador José Luis Barrera, constituye una pasión aventurera, lúdica y participante con el lenguaje, que ha costado a su autor noches de vigilia y días de solaz en medio de múltiples situaciones inimaginables que le ha tocado vivir en estos últimos meses..

En suma nos permite optar con libertad ante la comunicante posibilidad de conocer “su mundo” y otros mundos superpuestos en él, a través de historias que al inicio creemos reales o aquellas que solamente nos inventa, -sin haberlo pedido-, para tomarnos el pelo o para azuzar el monótono mundo de las apariencias al que estamos acostumbrados y, una vez que entramos en sus páginas ficticias, no podemos evitar sentirnos atrapados por la tensión de sus relatos llenos de desenlaces inesperados y abruptos y mágicos y absurdamente reales; en fin, para ser sensibles y compartir el sentimiento del autor y su singular manera de mirar y de criticar el mundo...

Trabajados primero en el taller de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, como ejercicios de escritura creativa, a partir de recortes, fotografías, indicios misteriosos, crónicas rojas y amarillas, datos históricos o inventados, personajes verdaderos o simulados, el autor los ha moldeado pacientemente con su personal punto de vista y su propio registro sonoro, haciendo de su lectura: “una unión libre”, o mejor una libre convención entre texto y lector, solo creíble en el acto de leer ficciones tal como si fueran “verdades verdaderas”; pero además el producto obtenido, nos hace conocer al “otro yo” de José Luis, a ese “otro yo” místico, que constituye el espíritu del autor, el cual rebasando tiempos y espacios desde sus “vidas pasadas”, nos permite acceder y valorar, -a quienes los conocemos en la vida presente-, el fluente bullir de su mundo interior a través de un fraseo moroso, en ocasiones “seudo filosófico” y en la mayoría de veces, premeditadamente irónico.

Estos cuentos cortos, son él mismo autor y suenan con su propia voz, nos permiten compartir sus pasiones por el arte, la filosofía, la arqueología, la historia de las culturas, a través de la elaboración de ficciones que semejan historias vividas. En especial, se pueden leer sus cuentos para ensoñar con otros personajes a los que no estábamos acostumbrados en nuestra narrativa actual, tan llena de narco basura, sexo como anzuelo, violencia gratuita y efectista y un banal underground de pacotilla...

Se pueden leer sus cuentos, en especial para afianzar nuestra identidad personal caleidoscópica y para reconocernos en sus páginas, muchas veces como personajes que fatigan situaciones tan reales como nosotros mismos, en donde el ego, la pasión, el orgullo, la mentira, el snob intelectual, se plasman en un curioso ejercicio especular, de reflejos participantes, en los que José Luis nos invita a ingresar y a mirarnos sin maquillaje.

Para quien constituya el lector o lectora potencial de estos cuentos, es necesario que desde sus primeras líneas, haya recibido las claves de lectura sobre lo que constituye una “ficción verdadera” o mejor, una “verdadera ficción”; porque sus escritos al igual que aquellos de los “historiadores” de nuestra comarca, solamente nos narran las historias subjetivas de Mambrú: las que pudieron haber sido y no son; aquellas que son posibles solo por la magia de la literatura. Son relatos con puntos de vista y perspectiva, que nos aportan elementos para enraizar nuestra identidad personal, en las miles de identidades colectivas que bullen en nuestro entorno y que, muchas veces, pasamos por alto.

Serie: UNA GENERACIÓN FRACTAL

2011-12-20T13:32:00.000-08:00

El DES-HABITADO:
de EDISON NAVARRO CANSINO

DES-HABITADO, libro primo de Edison Navarro Cansino, me recuerda aquel “dado vallejiano” que solía leer y releer hasta cansarme:

“las casas nuevas están más muertas que las viejas, porque ellas viven de hombres,…una casa viene al mundo no cuando terminan de construirla sino cuando empiezan a habitarla”…

Por eso, cuando el poeta se siente des-habitado, es seguro que se halla ante un dilema: o esperar que lo habiten sus propias palabras o quizás, desacralizando sus textos, de hábitos monásticos y de rutinas literarias tan en boga en nuestros días. Navarro más bien quisiera hacernos acceder al hábitat del sueño y de aquella poética, en donde solo “La memoria es el cuerpo del dolor que luego se hará carne”…

En este libro, deshabitado de retóricas conceptualistas y de anacrónicos culteranismos, más bien habitado por la aventura del lenguaje:

“Se ve a los ángeles fornicar/ruedan botellas y retazos de alas con carne”...

“La ciudad se derrite por sus faldas, culebrea la vía láctea cuesta bajo asumiendo la derrota del espacio”.
Y, de aquel espacio íntimo del poeta y del espacio urbano que él habita y en donde ensaya canciones con aroma a nostálgica provincia, hay también la búsqueda de un techo vital para el juglar de la gran ciudad, quien con su “voz de espantapájaros”, busca una buena ventana para comunicar su poética humana y trashumante; en fin el poeta sabe que:

“bajo las piedras/ un gusano arrastra palabras que saltaron de (sus) ojos / y construye la guarida/ donde sobrevivirá (su) nombre”…

Serie GUSTAVO GARZÓN: ENSAYOS 1

2011-12-11T17:55:00.000-08:00

DE LA PÁJARA Y EL SEÑOR...
Comentario de Gustavo Garzón Guzmán en Más allá de la Transparencia, ensayos de vida, libro póstumo K-Oz/CCE, 2010

Cuando me prestaron la novela (es que yo de donde me voy a sacar los 550 que cuesta), no pensé que me iba a resultar tan complicada. En la primera lectura, francamente, entendí muy poco. Supongo que merece confundir por ese ir y venir de lenguajes que me obligaban constantemente a dar marcha atrás para saber de qué mismo se trataba el párrafo que estaba leyendo. A veces hasta creí que me había cambiado de novela, pero no, porque volvía a aparecer Daniel Martínez, volvía a estar presente su memoria el pájaro recorriendo la historia de nuestro país, fabulándola, desmitificándola, mostrándole los hombres que lo han hecho con lo han deshecho.

Fue una de llegar a la última página, un alivio que me duró muy poco ya que se termina en: "... no resistir ya a nin-". Quedé un poco asombrado aunque enseguida comprendí que había que regresar al principio: ahí continuaba la frase: "guna ofensa..." o sea que era menester hacer caso a la declaración de la contratapa: "la estructura circular de esta novela (el lector puede empezar a leerla desde cualquier renglón, desde cualquier página hasta cerrar el círculo)...".

Y yo, que no es que sea muy amante de las obligaciones; sin embargo, me sentí obligado a comenzar de nuevo.

En la segunda lectura se repitieron las necesidades de dar marcha atrás, luego continuar, de retro, adelante. Me empezaron a cruzar ideas. ¿Para que tanto embrollo? A lo mejor se me quería hacer notar que la literatura exige también esfuerzos del lector, contribución de mi parte, pero no creo que ese esfuerzo se reduzca a tener que gastar mis dedos y mi saliva en tanto: babea apurar el índice, como esquina inferior derecha de página 214 con dedos previamente babeados, pasa a la 213, babea dedos, pasa a la 214, babea a la 213, p 214 más daba, por fin 215 y tanto pasa y pasa no le había servido de nada a mi cerebro porque, en definitiva, seguía leyendo lo mismo, no encontraba nuevos sentidos. Éste entrelazar de palabras, de lenguajes diferentes (como ya en la segunda lectura o tercera o cuarta) sólo me condujo a una conclusión: el tratamiento del lenguaje es excesivo. Además, ahora sí ya me di cuenta de algunas fallas de impresión (comenzando por el Print in Ecuador de los créditos) eran sólo eso y no otra forma de hacerme dejar de ser “lector pasivo”.

Así sigue a la tercera lectura (esta vez ya no por obligación sino por saber qué mismo sucedía en la novela) y supe a carta cabal que el pobre Daniel Martínez había sido condenado por Orofrisia a no poder olvidar, al tener una memoria perenne que partiendo de la época colonial, recorrería toda nuestra historia hasta terminar camino a un cementerio en el balde de una camioneta, esto en años recientes...

Para mi sorpresa, los hechos relatados no tenían nada de circulares, la novedad no es circular, a pesar de un tanto snob declaración de la contratapa, porque los sucesos se encadenan unos a otros en una relación directa de causa -efecto y están cronológicamente ordenados. Esto a nivel formal. A nivel de significación, bueno hay novelas circulares como "62 Modelo para armar" de Cortázar o "entre Marx y una mujer desnuda" de Adoum, en las que el sentido en el que circula, el que se “espiralisa” a cada puerta. Por el contrario, "Pájara la memoria", es cerrada, se completa al llegar al último párrafo y no hasta que la última línea se corte para decir que es un texto circular porque, en último caso, hagamos el libro en formato redondo, en lugar del rectángulo tan conocido, y ya tendríamos una perfecta “novela circular”....

Me felicité de haber leído el libro por tres ocasiones ya que, sobre todo en la tercera, encontré algunas cositas que molestaN, peor al tratarse de un autor de " reconocido prestigio". Para nuestra descarga lo siguiente:

La aparición del personaje Lucho no es más que un recurso maniqueísta para justificar la caída de Daniel Martínez hasta la zona lumpen de la sociedad. Aunque, haciendo un poco de esfuerzo estomacal, este episodio puede ser digerible, no sucede lo mismo con lo del jardinero Jean Eanueil, quien el golpe asoma en una página, se pasea un tanto y luego desaparece sin dejar el menor rastro, sin contribuir en la vida de los demás personajes y peor en la del texto total, como si se hubiese escapado de las teclas, en un craso descuido del autor.

Y para terminar, la novela me llevó al borde de las lágrimas cuando poco le faltó a Daniel Martínez decir a Claudia (una pequeño burguesa,e indeseable “intelectualoide” de izquierdas): Hija mía, yo soy tu padre. Igualito a lo que sucede en esos dramas cursis y apocalípticos que transmiten todos los canales de televisión en horarios para todos los gustos. Pasa que Martínez descubre que Claudia es su hija gracias a una serie de coincidencias: Martínez entra a beber en un restaurante. Claudia y Pablo, su enamorado, están en ese mismo restaurante discutiendo de arte. Salen Pablo y Claudia. Claudia olvida su bolso en la mesa. Martínez recoge el bolso. En el bolso está el diario de Claudia. Martínez de diario. Y gooool, mis queridos amigos: Claudia es hija de Martínez…

Y vamos al señor...

DE LA PÁJARA Y EL SEÑOR

Después de tomarse un descanso, de varios días, pedí me prestara la última novela de Iván Egüez, "el poder del gran señor". Esta novela no requirió más de una lectura, y rápida, debido a dos circunstancias: se lee tan de corrido como las fábulas de Esopo, lástima que "el poder..." no tenga ilustraciones, y no exige el más mínimo esfuerzo, es más, a veces uno se siente menospreciado.

El señor, es esa fea escultura que se pasea entre cucuruchos los “viernes santos”, desde aproximadamente los años 60, en la procesión que fuera instaurada por oligarcas, curas oficialistas y agentes de la CIA para qué olvidáramos que en Cuba se había producido una auténtica revolución popular. Mientras más leía más me parecía estar leyendo un reportaje sobre esos hechos, o a lo máximo una mala monografía. Pero una novela, definitivamente no, porque todo está clarísimo, no hay un nudo, un conflicto, y los personajes están continuamente lanzando discursos declamatorio. Imagínense que de repente, me sentí transportado a mis primeros años escolares cuando encontré, en las primeras páginas, un texto de botánica: "primero fui un ancho y hermoso árbol... en un lugar llamado los cedros en homenaje, precisamente, a mi apellido botánico (tengo primas caobas y primos cinamonos)... (en el Líbano alcanzamos hasta 40 m de altura), no fui un árbol para los quindes (picaflores le llaman los poetas)..." páginas siete-ocho.

Pero uno siempre es “mal pensado”, pues se me ocurrió que la simpleza de este texto podría ser intencional, de pronto podría estar orientado hacia la mayoría del pueblo, a la masa como los llama la izquierda tradicional. Claro, me dije, seguramente la intención es enseñar desde arriba, es decir: "vean tontitos, esto hacen los poderosos para engañarnos". Sí, esa tenía que ser la respuesta, sino cómo se podría explicar casos como éste: "podría tratarse de una premonición" p. 162; dice el final de un capítulo. En mi cabeza sonó un ta ta ta tannn y me preparé a desentrañar con mi pensamiento el misterio que se planteaba. Nada que ver, el narrador deshizo el misterio en dos patadas: "dicho y hecho...".

Lo mismo me sucedió cuando se menciona el gran señor ácido, probablemente, objeto de un secuestro. Otra vez la desilusión. Otra vez emitido el narrador para contarle qué no, que no había tal secuestro: "AVERIGUADA LAS COSAS, el tal secuestro se produjo así..." p. 146.

Me aguanté las iras, igualito que cuando el narrador me trató de retrasado mental al explicarme cosas de las que cualquiera se hubiera dado cuenta: "... el himno del gringolandia interpretado por los hermanos cantores de la radio HCIDGC entre paréntesis échese y déjese)" p. 125. Ni los alumnos del colegio militar ponen paréntesis para explicar que KDT significa lo que significa.

No obstante, todavía quedaba la posibilidad de que todo ese simplismo no fuera más que artificios para no hacer difícil la lectura, para que ningún lector del pueblo se complicara con cosas como la participación activa del lector, o con esa otra del intercambio de sentidos para producir una obra de arte. Por tanto, lo que señaló a continuación ya no te quedaba más que, bondadosamente, llamar descuidos...

El gringo habla de la equivocación que cometió Estados Unidos (en el texto gringolandia) al respecto de la revolución en Paradisla (Cuba evidentemente): "cerraron nuestros garitos, convirtieron nuestros casinos en escuelas y nosotros ya no podemos ir en nuestros yates o avionetas a cabaretear los fines de semana con las isleñas”

“Parece muy bien- musitó el cardenal tapándose la boca para que no se le fuera a huir el pensamiento" p. 56.

¿Un tipo progresista este Cardenal, no es cierto?. Más adelante:

"... gobiernos amigos que garanticen que la Iglesia no sea destruida por ateos ni masones, y que las Fuerzas Armadas dejen de ser guardianas del orden y de lo que nosotros entendemos por democracia, dijo el gringo subiendo el tono para que lo aplaudíesen”
Hosanna, Hosanna exclamó franja morada... p. 59

En tres páginas nuestro cura se volvió reaccionario...

Asimismo, como se ha podido leer, el gringo habla bastante bien nuestro idioma. Repentinamente se le olvida: "Más el gringo, con su voz de entrenador, le espetó:
Tú entrar a juzgar tiempo suplementario." p. 90.

Saque nomás sus conclusiones, yo ya tengo las mías: un librito que si, puede que entretenga, lástima que nada más. Esto suele pasar cuando se toma dictado a espíritus nocturnos.

Gustavo Garzón Guzmán, 1986

Comentario sobre los libros de Iván Egüez: Pájara la memoria,Colección narrativa del Ecuador, número uno, Editorial Planeta del Ecuador SA. 1984

Iván Egüez: El poder del gran señor,Colección Ecuador Letras,Editorial El Conejo, 1985.

VIVA KITU MILENARIO Y MULTICULTURAL!

2011-12-01T12:49:00.000-08:00

1 DE DICIEMBRE

DÍA DEL QUITO MULTICULTURAL
DE LA RESISTENCIA ANTICOLONIAL
A LA BÚSQUEDA DEL VERDADERO
SIGNIFICADO DEL REYNO DE LOS COLIBRÍES

KITU MILENARIO TIERRAS DEL KI
EL EKUATOR DEL IGUALADOR NORTE/SUR
DE LA TIERRA SAGRADA TO

BRUTAL COMO EL RASGAR DE UN FÓSFORO

2011-11-05T09:45:00.001-07:00

II ENCUENTRO DE TALLERES, GRUPOS LITERARIOS Y ESCRITORES GUSTAVO GARZÓN GUZMÁN

LATACUNGA 9,10 y 11 de Noviembre 2011

EN MEMORIA DEL JOVEN ESCRITOR "DESAPARECIDO" EN 1990,
AL FINAL DE LA "DÉCADA OSCURA", AQUELLA DE LOS 80s,
EN EL ECUADOR NEO-OLIGÁRQUICO

UNA GENERACIÓN ABDUCIDA...

2011-11-02T17:59:00.000-07:00

BRUTAL COMO
EL RASGAR DE UN FÓSFORO

II ENCUENTRO DE TALLERES LITERARIOS
GUSTAVO GARZÓN GUZMÁN
Latacunga
9, 10 Y 11 de Noviembre de 2011

Organizan

CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA
Núcleo de Cotopaxi

Talleres literarios de la CCE
Departamento de Comunicación Social

PROGRAMA DEL EVENTO

MIERCOLES 9 DE NOVIEMBRE
11horas: Salida de Quito, transporte de la CCE.

14 horas: Almuerzo de bienvenida

15 horas: Gira de los participantes, al Centro Histórico de Latacunga:
Patrimonio Cultural del Ecuador.

19 horas: Inauguración del evento a cargo del Presidente de la CCE Cotopaxi.

19. 15 horas: Exhibición de videos sobre Gustavo Garzón, elaborados por
los cineastas Carlos Naranjo y Byron Garzón.

20 horas:

LANZAMIENTO DEL LIBRO PÓSTUMO DE ENSAYOS DE GUSTAVO GARZÓN: MÁS ALLÁ DE LA TRANSPARENCIA, editado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana y su Fondo editorial.

Presentan la obra los poetas: Simón Zabala Guzmán, Alfredo Pérez Bermúdez, Gabriel Cisneros Abedabro.

Recital de Jaime Guevara, cantautor.

JUEVES 10 DE NOVIEMBRE
9 – 10 horas

LA VOCACIÓN DEL ESCRITOR EN GUSTAVO GARZÓN:
Expositor: Marcelo Recalde (Talleres CCE)

10 - 11 horas
LITERATURA Y POLITICA: Los 80s: ¿una década perdida?
Expositor: Pablo Yépez Maldonado

Receso

11: 15 horas

GRUPOS Y TALLERES LITERARIOS EN EL ECUADOR DE LOS 80s:
PRECISIONES HISTÓRICAS Y METODOLÓGICAS:
Expositor: Diego Velasco Andrade

12: 00 horas

NARRATIVAS RECIENTES EN ECUADOR
Expositores: Teo Calle e Ives Cadena (Colectivo A palabras Cojas)

Receso

15-16:45 horas

FORO 1

TALLERES, GRUPOS Y METODOLOGÍAS ACTUALES DE ARTE/ACCIÓN

Participantes:

Cristian López: Talleres Literarios CCE Quito
Johanna López Santos: La K-bezuhela
Patricio Cárdenas: Cuerda Floja (Riobamba)
Agustín Guambo: Kolectivo Murcielagario
David Acosta: Xirco de la vergüenza
Representantes Talleres literarios, Manta, Guayaquil, Loja, Cuenca

Moderador: Oswaldo Mantilla (Taller cultural Retorno)

Receso

17 horas

¿EROS FEMENINO O POÉTICA EFÍMERA?:
Poesía femenina reciente en Ecuador
Expositora: Jennie Carrasco Molina
Comentan Deysi Vela, Sonia Montenegro (Talleres CCE).

TERTULIAS SOBRE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN
DESARROLLADOS POR LOS MIEMBROS DE LOS TALLERES LITERARIOS CCE, 1

18 horas

LAS POÉTICAS DE LA MUERTE EN ECUADOR
Expositoras: Andrea Acuña, Johanna López Santos
(Homenaje especial de investigadores locales, al poeta modernista latacungueño
José Félix Valencia)

19.30 00 horas

Lanzamiento de la antología poética Fractales 2, de los talleres literarios CCE.
Lanzamiento de libros de cuento, novela y poesía del Taller Cultural Retorno.
de varios libros personales de los talleristas invitados.

Recital y perfomance colectivo en homenaje a Gustavo Garzón del Grupo literario
Xirco de la vergüenza.

VIERNES 11 DE NOVIEMBRE

TERTULIAS SOBRE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN
DESARROLLADOS POR LOS MIEMBROS DE LOS TALLERES LITERARIOS CCE, 2

NARRATIVAS DE FICCIÓN EN ECUADOR:

9 horas

Marcelo Chiriboga: El gran novelista ecuatoriano del boom
Expositor José Luis Barrera (Talleres CCE)

9.30 horas

Novedad y tradición del cuento fantástico ecuatoriano
Expositor: Paul Miño (La k.bezuhela)

Receso

10.30 horas

El poeta en la encrucijada: memoria y valoración de Rafael Larrea Insuasti
(1941-1995)

Expositora: Carmen Inés Jaramillo
Comenta Edison Navarro (Talleres CCE)

11.30 horas

NUEVOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Grupos literarios y redes sociales

Expositora: Lisette Correa (El Xirco de la Vergüenza)
Comentan Natali Armijos, Ximena Flores (Talleres literarios CCE)

12 horas

EDITORIALES ALTER-NATIVAS Y CARTONERAS EN ECUADOR

Expositores: Agustín Guambo (Colectivo Murcielagario), Víctor Vimos (Cartonera Riobamba) Alexis Cuzme (Marfuz Manta) Johanna López (La K-bezuhela)
(Exposición activa de publicaciones)

Receso

15 horas

MITO Y ARQUEOLITERATURAS EN ECUADOR
Expositora: Ximena Flores Venegas

16 horas

VANGUARDIA ANDINA EN INICIOS DEL SIGLO XX
Expositor: Freddy Ayala Plazarte (La k.bezuhela)

17 horas

VIDEO POÉTICA Y NUEVAS FORMAS DE “ESCRIBIR LITERATURA”

Expositores: Patricio Cárdenas (Cuerda Floja), Pablo Flores (Sexo idiota) y Catherine Ortega (Talleres Literarios CCE).

18 horas

EXIBICIÓN DE VIDEO POESÍA, PERFOMANCE Y MULTIMEDIA
Expositores: Sexo idiota, Cuerda Floja, Xirco de la Vergüenza, Talleres literarios CCE

19:30 horas

Lanzamiento de las selecciones narrativas: MINIMAL 2 Y LUZ LATERAL 2,
de los Talleres Literarios CCE, editados por las editoriales alter-nativas: Efecto Alquimia y Ojos de perro azul.

Recital de música de artistas cotopaxenses con poesía de los talleristas participantes.

21 horas

Acto de confraternidad entre CCE Cotopaxi y participantes; clausura del evento,
por el Presidente CCE Núcleo de Cotopaxi y de sus miembros.

SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE9 horas

Retorno a Quito, transporte de la CCE

Nota: los días jueves y viernes, de manera simultánea a los actos señalados y en horarios acordados previamente, los jóvenes escritores realizarán varios talleres de animación literaria y difusión de metodologías de trabajo, con grupos de estudiantes, profesores de literatura a nivel secundario y universitario, además del público interesado.
(Organización CCE Núcleo del Cotopaxi)

INDIGNADOS DEL MUNDO UNÍOS!

2011-10-13T21:09:00.000-07:00

15 de octubre – INDIGNADOS DEL MUNDO
Unidos por un cambio global

El 15 de octubre personas de todo el mundo tomarán las calles y las plazas. Desde América a Asia, desde África a Europa, la gente se está levantando para reclamar sus derechos y pedir una auténtica democracia. Ahora ha llegado el momento de unirnos todos en una protesta no violenta a escala global.

Los poderes establecidos actúan en beneficio de unos pocos, desoyendo la voluntad de la gran mayoría, sin importarles los costes humanos o ecológicos que tengamos que pagar. Hay que poner fin a esta intolerable situación.

Unidos en una sola voz, haremos saber a los políticos, y a las élites financieras a las que sirven, que ahora somos nosotros, la gente, quienes decidiremos nuestro futuro. No somos mercancía en manos de políticos y banqueros que no nos representan.

El 15 de octubre nos encontraremos en las calles para poner en marcha el cambio global que queremos. Nos manifestaremos pacíficamente, debatiremos y nos organizaremos hasta lograrlo.

Es hora de que nos unamos. Es hora de que nos escuchen.

¡Tomemos las calles del mundo el 15 de octubre!

EN KITU EKWADOR MULTICULTURAL:

CONCENTRACIÓN FINAL "PLAZA DE SAN FRANCISCO" 11 AM
(AMARU KANCHA O TEMPLO DEL RAYO CATEQUIL)

NUEVA POESÍA ECUATORIANA

2011-10-09T19:18:00.001-07:00

Freddy Ayala Plazarte presenta nuevo poemario

Mi padre en las rieles de Sumpa

Un trabajo poético bien logrado en el que el autor nos transporta a un mundo mítico y ancestral; cada estrofa tiene un engranaje y aleación lírica que los integra y unifica. “Sumpa/ la medianoche de los siglos/ donde el spondylus silenciosamente/ tejía su evacescencia/ para el ancestro. Sumpa el antiguo/ rito de las voces/ la conexión de las sombras/ donde los gestos hablaron por el misterio/ donde la piedra escribió el retorno”, reza un fragmento del poema En el abrazo más antiguo de América.

Diego Velasco Andrade, señala: “…la obra de Freddy Ayala, atestigua el lúdico reencuentro con sus identidades ecuatoriales. Este poeta de inicios del siglo XXI, tal cual lo hicieron los vanguardistas andinos de hace una centuria, se asume en el tiempo/espacio Pacha del omnipresente; tocando los acordes del pasado/futuro cíclico; tarareando juguetón las ancestrales polifonías de aquella nación multicultural y milenaria, a la que se sabe con orgullo pertenecer”.

Cristian Avecillas dice del libro: Para la quietud, el ancestro: el padre y los Andes, el abuelo y el fuego, la madre y la nostalgia, y el silencio de la sierra ecuatoriana; para el viaje, Sumpa, Sumpa y sus amantes, Sumpa y los eriales frente al mar, y el mar. Por originario y ancestral, de aquellas tierras que conforman la actualmente denominada península de Santa Elena.

MI PADRE EN LAS RIELES DE SUMPA
de Freddy Ayala Plazarte

Presentación del lIbro:
Intervienen los escritores:
Fernando Balseca y Cristian Avecillas

Habrá un performance teatral por Ivonne
Intervención musical de Rossy Pacheco,pianista y soprano

Lugar: Sala Benjamín Carrión CCE.
Fecha: martes 11 de octubre de 2011
Hora: 19h00

Freddy Ayala Plazarte (1983). Ha realizado estudios de Comunicación Social en la Universidad Central del Ecuador y la maestría en Artes y Estudios Visuales en la Universidad Andina Simón Bolívar. Integró los talleres literarios de la Casa de la Cultura, coordinados por Diego Velasco Andrade. Miembro del grupo literario la.kbzuhela. Autor de los libros de poesía: Zaratana (2007), Kamastro de Matuta (2010), Con un manuscrito en el horizonte (2011). El ensayo La metálica luminosa, del poeta vanguardista de Hugo Mayo (2010) K-Oz editorial.

Ha publicado ensayos referentes a la nueva poesía ecuatoriana en revistas de México, España y Perú. Ha sido invitado por parte de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí al VIII y IX Encuentro Internacional de Poetas. Entre otros reconocimientos ha recibido el Segundo premio en la Bienal Nacional de Poesía “Juegos Florales”, Ambato, 2010.

DEMOLICIÓN EN MOVIMIENTO

2011-09-30T07:31:00.000-07:00

30S ANIVERSARIO

NADIE PUEDE "CELEBRAR" EN ESTE DÍA
LA MUERTE DE UNA DECENA DE PERSONAS
Y DOS CENTENAS DE HERIDOS
ENTRE HERMANOS ECUATORIALES

TODO POR MANTENER EL PODER DEL GRAN SEÑOR
O AL GRAN SEÑOR EN EL PODER....

HONRAR Y RESPETAR A LOS CAÍDOS POR EL
EKWADOR PARTICIPATIVO Y CULTURAL QUE SOÑAMOS...

UNIDAD Y DIVERSIDAD DE LA IZQUIERDA REVOLUCIONARIA
DE LOS PUEBLOS Y DE LAS CULTURAS DEL ECUADOR!

MOVIMIENTO SUMAK MS
MOVIMIENTO ARMÓNICO SIMPLE MAS

POESÍA "ECUATA" EN ULTRAMAR

2011-09-24T21:43:00.000-07:00

DE LAS TANTAS VIDAS DE ANTONIO VIDAS COMO “NAUFRAFO EN UNA ISLA” DE PALABRAS

Por Diego Velasco Andrade

Ecuador, país de grandes poetas y sin embargo tan poco conocidos, tan poco valorados, tan “sin nombre” en los días de la semana literaria americana y, -a pesar de ello-, tan imprescindibles para configurar una singular geografía tropical, telúrica, amazónica y volcánica como la ecuatorial.

En este pequeño espacio del Ecuador Ibero, Catalán y Balear, donde hoy habitan cientos de obreros, albañiles, peinadoras, niñeras, doctores, abogados, arquitectos, taxistas, artistas, motoristas y un largo etcétera de “migrantes”, habitan también poetas provenientes de un Ecuador Continental que configuran aquel que nosotros llamamos: el Ecuador Ultramarino, tan bullente y vital como aquel que se construye día a día, en Estados Unidos, España, Italia, Bélgica y en otros lugares del planeta global, o mejor: glocal.

Mas, del mismo modo que las olas, que aparentemente separadas unas de otras, son también el mar…, la misión y visión de escribir en un Ecuador Ultramarino como lo hace el poeta que ahora presentamos: el manabita Antonio Vidas, es en todo sentido, tremendamente nostálgica y poética: es utópica y ucrónica “sin lugar” y “sin tiempo”; posee el don de la ubicuidad, pues es similar a la utopía que persiguen los escritores que residimos en el Ecuador continental, hurgar un hueco en lo cotidiano para crear y recrear una literatura carente de lugar definido, de propósito material y comercial aparentes, y que no constituyen el territorio donde naufraguen o queden a flote palabras carentes de alguna “identidad”.

De su vida poética dice Antonio Vidas:

“Mi biografía hace aguas
Mi biografía se vuelve lejana lector.

Yo, que en ataúd del poema, me alcé a todo vapor

por encima de cráneos y rayos hacia las playas del éter,

cuando la noche anclaba las sienes del bardo”

Mas, debemos hablar de la vida que pretendemos real, no en la vida irreal del poeta, quien encarna el 25 de abril de 1974 en Portoviejo, Manabí, Ecuador, con la misión de devenir:

“hombre lácteo (…) para ser hueso y lágrima semejante a los muertos”

El dibujo fue su primera inclinación artística, confiesa con nostalgia el aprendiz de paisajes “persistentes en la memoria”, al estilo Dalí:

“Yo, que soñé elevados naufragios lácteos de coral,

islas flotantes con chalecos-salvavidas profundos de muerte”

Luego, se decantaría por la poética y la fábula, oyendo a los afroecuatorianos Chigualos; las leyendas mágico-tropicales de los abuelos y los relatos guerreros de las montoneras alfaristas que seguramente le indujeron a asumir la misión de “pájaro libre”, como dijera alguna vez el gran Rafael Larrea Insuasti, acerca del oficio del poeta verdadero; por eso sus pies fueron más bien balsas equinocciales tiradas al oleaje:

“Oh, mis zapatos, - barquitos de a pie-,

en oleaje de zaguanes aéreos”…

Y confiesa que su principal inspiración surgió con los versos de “su pana” Michael Solar, con quien luego compartiría aulas en el colegio Olmedo (1991-1992) de su ciudad natal. Días fulgurantes como un sol planeando en el lejano y pacífico mar adolescente:

“Tarde cincelada en la infartada calma

en que Dios fuma los días con témpanos de fuego,

yo, enamorado del tiempo púrpura de las flores,

ondinas de pupitre de ternura azul homicida,

muchachas torrenciales de arpa carnívora y jilguera

que oídas de párpado, son un deshielo de lágrimas,

dulces como las mieles trastornadas del sol de octubre”

Ahora Vidas, reside, -según nuestros recientes “informes de inteligencia”-, en Palma de Mallorca desde hace 8 años, aunque por ahora parece a salvo, de aquellos días de indecisa migración:

“Cuando el otoño se reveló, el tiempo lloró violines

desde el mármol alcohólico y tuerto de obesas playas”

Antonio Vidas no ha ganado concursos, ni premios literarios, ya que según su propio albedrío: “su actitud se basó en la libertad de la creación, en el amor por la bohemia”, que fue la actitud de “poeta maldito” que finalmente encontraría una vía de expresión en la poesía. Sin embargo y como muestra de que sí estudió alguna materia que se precie de valiosa para el “practicismo práctico” del que alguna vez nos hablara la guayaquileña Ileana Espinel, confirmando así su vocación de profesor frustrado, cursando estudios en la Universidad Técnica de Manabí, UTM, en las materias de Literatura y Castellano.

Desde entonces es un ácrata trashumante, el compositor de versos a musas en primaveras o inviernos, un eterno enamorado del amor y de la grafología de las olas sobre las nubes o sobre las arenas incontables de la playa:

“La primavera dio a luz la muchacha que yo amaba.

Y desde la nevada ardiente de cartas de enamorados,

donde la componía de la caligrafía esbelta de hojas

para que vientos grafológicos lean mi dolor electrónico,

alquimia de amor de un mordisco mudo de palabras,

mi lengua se extravió en las parcelas de su aliento

cabalgado en praderas óseas con válvulas de oxígeno,

y alcobas de inmortalidad con extintores de llama

para encender en su boca carámbanos de besos”

(ODA A LA MUSA PERFECTA)

Entre los poetas a quienes admira, nombra en primer lugar a los coterráneos: el legendario Hugo Mayo, el combativo Horacio Hidrovo, el alto como una palmera Jacinto Santos Verduga, alias Chintolo, -nativo de las entrantes aguas de Bahía de Caráquez-, o el también suicida pero guayaquileño David Ledesma Vásquez y, como muchos otros ecuatorianos en su niñez y adolescencia se inicio leyendo a los legendarios y proto-góticos “Poetas Decapitados”, amén del maestro y fakir cañari César Dávila Andrade, de quien parece haber emulado la búsqueda de identidades, el coraje suicida y místico, pero sobretodo el amor y la ternura por todos los seres físicos y también por qué no, metafísicos:

“Para verte, mis ojos de niño retrocedieron

encuadernados loma abajo de las enciclopedias”

“Para verte, apagué mis ojos y alumbró mi ceguera,

loma arriba la sancha panza del mundo,

lleno del trigo de lágrimas y de estorninos

y harinadas noches con levadura de niebla;

tus aspas de ala de tijera se batieron en vuelo

partiendo en dos el pan rupestre del aire,

la estrella de pelos revueltos y desmelenada llama,

y las nubes-hipopótamo de hidraúlico ojo

con viudo rocío de vinagre y sombra”

(ELOGIO AL MOLINO)

Del poeta Antonio Vidas, el Ecuador ha visto la luz su primer poemario: "El arpa del ceibo en llamas", Marfuz Ediciones, Manta; 2010; poemario del que podamos dar fe que existe, que no es un libro imaginario y que es mucho más que una simple bibliografía anexa, que aún siendo un libro primerizo, ya instrumenta con sus versos de ceibo, fulgurantes notas de fuego...

En este libro que prologamos en cambio, el lenguaje es el actor principal recorriendo las cuatro estaciones del cronos del poeta, el lenguaje en movimiento, del lenguaje caminante, de aquel que “lenguajea” a veces en tonos retóricos, a veces en imágenes absurdas y pata físicas y a veces en un cínico humor negro, escuchemos por ejemplo:

CARTA BAJO EL OLIVO

“Por los otros árboles que un día no estarán

y habrán reencarnado en una silla o una mesa,

mulas domésticas para que vuele el lomo de los años;

y por la constelación de esmeraldas que darás al payés,

acuérdate sí, un día, de éste que amó en antaño,

porque tú serás mi voz, la hojita de amor que brama de esperanza

y que ya no puede destronar la tormenta”

O también apreciemos la construcción surrealista de imágenes, en este otro de

título: ELEGIA DEL POZO :

“Por ti los desiertos caminaron leguas de lava por llenar cantimploras,

la cruz de los días se agachó a pescar un sorbo de sol en tu entraña,

en tu líquida voz chapoteaban las I(es) empedradas de las estalactitas,

cascadas óseas de rubí flotaban como lágrimas amantes de un amor fósil,

fotocopias de los valles y huesos calcinados de astros”

Lenguaje a plena luz y a veces en sombras, lenguaje en permanente tensión y pulsión, lenguaje en hiperactividad constante, lenguaje de mar y de olas en continuos devaneos de tocata y fuga; lenguaje de lejanías y de nostalgias en búsqueda de identidad o mejor de “identidades” en permanente construcción y reconstrucción; lenguaje entonces que concebimos como un lenguaje ecuatorial ultramarino, tierno y violento a la vez como en aquella MISIVA Y LUZ DE LAS SOMBRAS QUE EMIGRARON:

(A mi madre)

“Y ya será de noche en tu hijo ausente,

cuando el diluvio que está lavado y seco en tus ojos

rompa a llorar un solo remiendo en los cordeles,

y que en tu cabeza habrás de sentir como yo ,

caer con júbilo la cana radiante del tiempo,

tan pesada y gris aplastándonos el alma.

Porque hoy llueve y has de ver el calendario

para preguntar a Dios por qué concebiste algo lejano.

Entonces contaré que sueño: en una isla de olivos navegantes.

¿Acaso tan cerca que sientas mi pulso dentro de tu útero,

muchacha de julio llevando una tumba de nueve meses ,

gestando en tu vientre la mitad del mundo y su Ecuador ,

se haya roto para siempre el cordón equinoccial del país?.

Porque hoy llueve, dolor ortográfico y tildadas lágrimas,

amor equinoccial con que tú me regañabas,

“ya no leas ,ya no escribas que has de volverte un quijote

en menos de un verano”…

***

Del afán de trascendencia o intrascendencia de esta poesía ni qué hablar, ahí está la poética vital para hablar del juego de palabras y de la bicicleta lúdica del poeta “cicleando” cada vez con mayor seguridad en los paisajes del lenguaje, como hubiese querido el gran vanguardista manabita Hugo Mayo, con su imaginario antihéroe Nino Amanolik, esfumándose en sus frugales “zaguanes de aluminio”:

“Bicicletas del verano, caballitos de mar del asfalto,

galopando vienen espoleadas por las lomas intermitentes de aire;

ya no ven más que el paquidermo hinchable de la nube.

Caderas de éter montan y es veloz la cumbre polar de la sangre,

como un muro que aprendió a caminar sobre las aguas”

Una jauría de ruedas relincha en la montura de la cumbre

sudando el sonido óseo, la ausencia en que me visito.

Tres siglos después vuelvo, niño ataúd saltarín.

Yo, que ya siento la sancadilla de la muerte

y la perrera de los timbres silenciar ante mi puerta.

Ah, mis caballitos de cobre, rodad, rodad sin pereza.

Veré las cabelleras de las chicas levantar velas

dando campanadas fúnebres de amor

sobre las lomas rengas del aire”

(BICICLETAS DEL VERANO)

Finalmente, y como él mismo poeta deletrea en TAREA FINAL, se nos ocurre vislumbrarlo, a kilómetros de distancia, bajo la sombra refrescante de una palmera mallorquina o danzando en el verano balear; lanzando balsas de papel en pleamar como sus milenarios ancestros: los navegantes ecuatoriales, y podríamos adivinar también, sin habernos todavía tomado con él un vino de enhorabuenas, que ahora mismo el poeta:

“Está sentado en su mesita de noche,

poeta espinado desclavándose del tiempo.

En hora fetal, su herida toma la medida global de la muerte

y cose una tumba angosta junto a un peñón de nubes”

Quitu, Ekwador multicultural

5 de junio de 2011

(Aniversario de la revolución de Alfaro)

DEMOLICIÓN EN MOVIMIENTO

2011-09-11T10:13:00.001-07:00

A 10 AÑOS DE LA GRAN MENTIRA DEL 11S
NADIE CREE EN LOS AUTO ATENTADOS
DE LOS OSCUROS MANIPULADORES DEL MUNDO!

ÙNETE Y DENÚNCIALOS, REVISA:
http://www.escuadronesporlaverdad.com/investigar11S/

DEMOLICIÓN EN MOVIMIENTO

2011-08-22T21:34:00.000-07:00

DOBLES Y ÚNICOS

Por Pablo Yépez Maldonado*

El hombre es temible aún después de muerto.

Joaquín Gallegos Lara
(El Guaraguao)

Mi espalda, mi atrás, es; si nadie se opone, mi pecho de ella. Mi vientre está contrapuesto a mi vientre de ella. Tengo dos cabezas, cuatro brazos, cuatro senos, cuatro piernas, y me han dicho que mis columnas vertebrales, dos, hasta la altura de los omóplatos, se unen allí para seguir –robustecida- hasta la región coxígea.

Pablo Palacio
(La doble y única mujer)

La verdad puede ser producida desde un discurso y, aún más, se puede establecer un horizonte de sentido dentro del corpus académico o de la narratología social de acuerdo a las herramientas, la metodología, el escalpelo con los cuales se trabaje sobre la realidad o sobre otros discursos. “Es pues agradable —dice Deleuze— que resuene hoy la buena nueva: el sentido no es nunca principio ni origen, sino producto. No hay que descubrirlo, restaurarlo ni reemplearlo, sino que hay que producirlo, mediante una nueva maquinaria,” y; concluye: “... producir el sentido es hoy la tarea”. Ya no es el tiempo de la inocencia, de los mismos y manidos argumentos, de los primeros balbuceos inconscientes; de los ensayos escritos por el puro placer de aparecer en el índice de los “intelectuales” del Ecuador. Ya no.

Vivimos una época de definiciones, de radicales posicionamientos, de grandes reagrupamientos, de apuestas sobre el futuro con una carga hipercrítica acerca del pasado y, lo que es más importante, con los suficientes elementos para redireccionarlo, modificar el presente y, consecuentemente, definir el futuro.
Es el momento de la reconstitución de este país, de un violento reacomodo de las fuerzas a nivel nacional y mundial, de una paradójica época de producción desmedida y de la más insultante miseria (medida, por supuesto con el baremo de los tecnócratas, de los estadísticos, de los cientistas sociales). El cisne hace rato que perdió su batalla, muchos nacimos en el siglo de la defunción de la rosa y la mayoría en la época petrolera. El debate se centra en este momento en las interpretaciones, en la construcción del sentido y la definición de sus múltiples vertientes; ninguno de los pronunciamientos de los intelectuales responde ya, a la inocencia o la candidez.

En todos los razonamientos, cumplidos, omisiones, olvidos, desprecios, subvaloraciones se encubre una motivación, un propósito pacientemente calculado por aquellos que determinan el sentido, el canon, establecen los límites de la comunidad y dan el visto bueno a los aspirantes a ser parte de la cofradía. Amparados por esta sospecha inicial se puede comprender que tras los esfuerzos denodados por buscar íconos, figuras representativas y ejercitar validaciones pos históricas se esconde una extraña manera de auto elogiarse, de auto redimirse, de auto representarse y de proyectarse desde el pedestal egregiamente levantado con la finalidad de suplantar, con su figura de enanos, la de los excelsos vates, filósofos, pensadores que de esta tierra han sido...

¿Antagonistas o complementarios?

En el Ecuador se ha fortalecido una corriente que revaloriza a Pablo Palacio en detrimento de Joaquín Gallegos Lara; dos notables escritores y actores políticos de los inicios de la ecuatorianidad en la literatura (a pesar de que se recurra a la muletilla de que uno no habita una nación sino una lengua). Dos antagonistas en su tiempo pero complementarios en el devenir de la historia; dos figuras incompletas en sí mismas que no hacen una unidad sino una gran estela de proposiciones y vacíos. Dos personajes que en su peculiar manera de existir constituyen las bases de lo que se denomina la literatura moderna de este país (inacabado en sí mismo y, a la vez, desbordado por sus contenidos).

A inicios de la década de los 70; escindido el movimiento Tzántzico, desaparecida su revista Pucuna y definida una nueva tendencia que antepuso el “oficio” a la “actitud”; con la edición del Nº 8, en julio de 1974, de la revista “La bufanda del sol” se inicia el proceso de revalorización de la obra de Pablo Palacio; quien, luego de abandonar la literatura, se refugió en el discurso del orden para escaparse, posterior y definitivamente a través del umbral de la locura, hacia su muerte temprana. Este proceso de “reencuentro” con Palacio significa una puesta en valor de su inimitable manera de desacreditar la realidad; su iniciática labor de hurgar en las pequeñas cosas las causas del desacomodo de los personajes al interior de la realidad (tanto la ficcional como la real); sus juegos de transposiciones y sus laberínticas maneras de perderse en la inmensidad del día para amanecer el mismo, y a la vez distinto, personaje que constituye un engranaje nada más de todo el mecanismo de relojería que nos lleva hacia la esquizofrenia, el conformismo y la servidumbre.

Cuáles son las razones para tanta fascinación (si de la historia no hay nada que recuperar pues lo único que nos resta es interpretarla desde la contemporaneidad, por supuesto); cuáles son los motivos para que, de manera paulatina, a partir de la década de los 70 del siglo pasado, se vuelva sobre los pasos de Pablo Palacio denostando, como contrapartida, al llamado “realismo social” de la década del 30 y, fundamentalmente, renegando de Joaquín Gallegos Lara; un ser deforme de una lucidez extraordinaria y una cordura a prueba del acomodo y el arribismo.

¿Qué se esconde, qué está detrás de todos estos juegos de homenajes y recuperaciones, de olvidos y agravios? ¿Qué está en juego en estas tendenciosas maneras de abordar dos concepciones distintas de hacer la literatura, dos maneras de entender el mundo, pero fundamentalmente dos actitudes vitales y formas diferentes de cuestionar la realidad en la que se desenvolvieron?

Pablo Palacio no necesita de los rescatadores de oficio, no le hacen falta los epígonos ni los conmilitones de capilla; pero han crecido en número y en representatividad, en fama y trascendencia. Joaquín Gallegos Lara, en cambio, perdido entre las más ácidas críticas no ha logrado superar ese cerco impuesto por la intelectualidad –imbuida ahora por su nuevo rol protagónico en la construcción positiva de la realidad-, de sugerentes y amplios caminos por donde transcurre la observación más sosa, la cavilación más inocua, la pedantería más inoficiosa, el rastacuerismo en suma pero desarrollado bajo novedosas presentaciones.

Realidad, personajes y mitos

La aparición en 1930 de Los que se van, obra de Joaquín Gallegos Lara, Demetrio Aguilera Malta y Enrique Gil Gilbert dio paso a la consolidación de una tendencia de hacer literatura; conformándose, con Alfredo Pareja Diezcanseco y José de la Cuadra, el grupo “Cinco como un puño”; a los que se añadirían, como escritores dentro de la misma orilla, Ángel Felicísimo Rojas, Enrique Terán e incluso Leopoldo Benítez para completar lo que se conoce como Grupo de Guayaquil.

Forjados al calor (y horror) de la masacre del 15 de noviembre de 1922 y bajo los signos de la modernización impuesta por la Misión Kemmerer; traída al país para subsanar la inutilidad de la oligarquía en ordenar las cuentas y el aparato estatal, pero fundamentalmente por el interés de los terratenientes de recuperar la hegemonía perdida a medias en 1885 con la Revolución Liberal; el Grupo de Guayaquil (al que se suma la corriente de la Sierra con Jorge Icaza y Fernando Chávez, principalmente), irrumpe en el ambiente literario con una escritura que recoge el habla popular, esa parte del idioma que hizo añicos la forma tradicional de relatar pero que, sobre todo, deja de lado las pretensiones de los escritores de ser aceptados por la Real Academia de la Lengua pues, en este país, como lo demostrarían ante los ojos irritados de los críticos de oficio, existían únicamente luengas y anfractuosas formas de exclusión y explotación.

Estos escritores elevaron a la categoría de protagonistas fundamentales a aquellos individuos que habían construido la historia pero que no formaban parte ni del proyecto ni de los beneficios de los sucesivos intentos de modernización de la sociedad (modernización como propuesta para alcanzar el desarrollo, la igualdad, la fraternidad y la equidad; proyecto fallido por lo demás).

Aparecen en escena el cholo, el montuvio, el indio, el negro (con Adalberto Ortiz y posteriormente con Nelson Estupiñán Bass, para hablar de los iniciadores de la visibilización de los negros en el mosaico nacional); protagonistas tanto de las Guerras de la Independencia como de las luchas a favor y en contra de la Revolución Liberal pero nunca incluidos en el inventario de vencedores sino únicamente como clases subalternas, como peones de oficio al mando de los “ilustrados” y hasta “aristócratas” héroes criollos de las primeras guerras y, bajo la dirección de generalotes latifundistas o de curas y hacendados, de la Revolución Liberal.

Son quienes definieron de manera radical (de una radicalidad que aún nos lleva a debatir el tema) el papel del escritor al interior de la sociedad –pacata, mojigata, mohína-; oficio asumido como expresión de la conciencia colectiva y, a la vez, como constructor y deconstructor tanto de la lengua como del imaginario celosamente construido bajo los olores del incienso y la lengua servil de los nobles y cortesanos en mutación.

A su forma de escribir, porque establece una ruptura con el lenguaje artificioso, se ha llegado al extremo de caracterizarla como “terrorista”; es decir el ejercicio de la violencia extrema a la que no logramos comprender pero que sin embargo se gesta y genera en el interior de las sociedades y se explica por las mismas condiciones en las que se debate la comunidad humana. Último recurso frente a la impermeabilidad del sistema, de las estructuras, de las clases dominantes, de los institutos, de la academia. Aquella “bomba” lanzada en medio del desfile de la paquidérmica congregación de los proxenetas del lenguaje y de la realidad fue la única manera de irrumpir y demoler, de nombrar, de establecer, de hacer evidente aquello que esa realidad “municipal y espesa” escapaba a los ojos de los “intelectuales” de la época.

De aquella herencia literaria maltrecha proveniente de los Mera y Montalvo pasando por la Generación decapitada, se arriba de manera violenta a la exposición de los desposeídos de la tierra; en esta republiqueta de ficción se eleva al escenario literario a los que siempre empujaron todos los cambios, todas las revoluciones sin haber capitalizado a su favor ningún beneficio.

El indio, contradictor permanente de esa ilusión de patria, de nación irrumpe en el escenario –indio recreado castiza y malintencionadamente por Gonzalo Zaldumbide y todos sus epígonos-, desbaratando toda la estantería armada por los discursos oficiales, por la primorosa candidez de los poetas y la cobarde actitud de los intelectuales que soslayaron el tema; el indio los interpelaba no solo a nivel de su discurso sociológico sino fundamentalmente como ingrediente rechazado de la constitución del ser y de la nación. Sujeto histórico reprimido y masacrado por los mismos iluministas que crearon esta república de bambalinas; despreciado y conminado (en el mejor de los casos) a integrarse en la república mestiza con la condición de que renuncie a sus costumbres, a su cultura, a su forma de concebir la vida para incorporarse al proyecto “nacional blanco-mestizo”.

El negro; invisibilizado y ocultado, segregado en remotas regiones donde pudo mantener su idolatría, su peculiar manera de relacionarse con el cuerpo, con la vida, con la historia; ni siquiera formó parte de ningún proyecto, simplemente se lo ignoró salvo como protagonista de la barbarie, del salvajismo más puro hasta que –en las últimas décadas- se lo descubrió en su calidad erótico-estética-exótica llegando inclusive a constituirse como la encarnación de la ecuatorianidad puesta en juego en un rectángulo deportivo.

El cholo, el montuvio; los que “se van pa´bajo del barranco” se apropian del escenario. Si, con tanta fuerza resuenan los escritores que los recrean, es simplemente porque el auditorio no está preparado para captar la realidad y mirarse en el espejo, para observar la bárbara realidad que habían construido a fin de garantizar su comodidad o, en algunos casos, para reunir los fondos necesarios con la finalidad de viajar a aprehender la cultura en París o Londres; son los tiempos de esa época cuyos habitantes inclusive no lograron comprender a quienes regresaban con la idea de ampliar el horizonte cultural del país con nuevas propuestas.

La violenta represión del 15 de Noviembre de 1922 daría paso a la Revolución Juliana de 1925; crecería la ilusión de la pequeña burguesía intelectual de construir la historia sobre la base de la democracia heredada de una civilización esclavista que –al igual que la nuestra-, negó su condición de protagonistas a mujeres, artesanos, esclavos; en definitiva a todos aquellos que no tenían abolengo, a los que no descendían de los “patricios” nacidos bajo el sol ecuatorial; ilusión cuyo límite constituyó el mismo proyecto reformador de carácter institucionalista que se llevó adelante a partir de ese año.

La definición radical de su posición como intelectuales frente a esa realidad se bifurca: la que asume Joaquín Gallegos Lara: la del escritor como agitador, como revolucionario, como activo militante que conspira permanentemente en contra de la realidad y de los cánones establecidos; y, la de Pablo Palacio, para ponerlo como contradictor –por el momento, pues su papel más es de coadyuvante-, que representa aquella postura de los intelectuales que mantienen una postura crítica, irónica, introspectiva, contemplativa pequeño burguesa en suma (sin que esto denote ninguna valoración peyorativa) frente a una realidad ya desenmascarada pero casi imposible (desde su punto de vista) de cambiarla.

Alrededor de aquellos dos personajes se construyen dos mitos: “los cinco como un puño” y “la soledad de Pablo Palacio.” Mitos interesados en fortalecer, el primero, la unidad del grupo como propuesta ideológica hegemónica que logra permearse, a través de sus obras, hacia la institucionalidad estatal; y, el segundo, la imagen del individuo encerrado en su concepción, impermeable a la crítica, terco hasta la tozudez que raya en el genio; los dos empero, construidos como antagonistas irreconciliables de dos tendencias disímiles de hacer literatura.

El mito de “los cinco como un puño”, construido por los que quedaron con vida de aquel movimiento rupturista de los años 30; enmascara una realidad que debe ser desentrañada por los prolijos investigadores de biblioteca: Joaquín Gallegos Lara se quedó solo; en una soledad absoluta compartida de manera escindida con Falcón de Alaqués y, a su manera, irradiando esa imagen del conductor centauro sobre los hombros de los que deberían alcanzar la liberación a través de la revolución.

La biografía de Gallegos Lara, trasladada a la literatura y luego a la pantalla, no solo expresa esa voluntad de ser sino que sirve de pretexto para que “el intelectual” (en su papel de narrador y novelista) exponga sus reflexiones sobre la dificultad de escribir una novela; tema que, paradoja que confirma la realidad de ambos como parte de un todo en ese momento histórico, es desarrollado por Pablo Palacio en su novela Débora.

Aquellos que sobrevivieron de “los cinco como un puño” optaron por la colaboración con regímenes de diversa índole, remarcando aún más esa distancia en las posiciones políticas entre Gallegos y “sus hermanos” de vertiente literaria. A Gallegos se le negó hasta un cargo de profesor en un colegio a pesar de que los futuros diplomáticos reconocieran a Joaco como el dirigente de la corriente. Aislado el individuo es mucho más fácil proceder a su esterilización con la finalidad de evitar su peligroso contagio. Aislamiento no solamente efectuado en el campo de la literatura sino también al interior de ese partido “revolucionario” del cual formó parte. Corrían los años en los cuales se debatían cuestiones cruciales: la claudicación de acuerdo con la línea de Browder o la consolidación de una línea revolucionaria independiente que apuntara a transformar la realidad de los países y no solamente a colaborar a la detención del fascismo a nivel mundial.

Todo lo anterior nada tiene que ver con la literatura dirán los puristas, los que abogan por la inviolabilidad del mundo de la ficción por las bacterias de la realidad, pero, es preciso recordarles a los preciosistas (tan castos ellos) que es la realidad la que configura a los escritores, a los lectores, a los críticos; es decir demarca el mundo real donde se desenvuelve “la literatura”; pues, sin esos actores no es posible su realización (en términos marxistas, claro).

Por el otro lado; el mito de la soledad de Pablo Palacio, coadyuvó a generar una corriente de reapreciación del genio incomprendido; aquel que, pese a todas las circunstancias en contra, logra desarrollar su propuesta a contracorriente para, admonición del tiempo y los arqueólogos de la palabra, relucir con brillo propio al cabo de los años. Corriente que además, deja de lado su historia personal como abogado exitoso, pues llegó a ser Secretario del Congreso, y reconocido por su prosa pulida en favor de... la disciplina. Es decir; preocupado por aquellas pequeñas realidades que también configuran la vida de los escritores, lectores, prestamistas, deudores, de la literatura en suma.

Temprana partida de los dos; hacia la muerte en el caso de Gallegos Lara y hacia la locura, en el de Pablo Palacio. Final prosaico en el primero, literario en el segundo. Gallegos Lara, para oprobio de sus coidearios tiene, como gran reconocimiento, ensalzado por el Partido Comunista, un acuerdo de condolencia publicado por el gobierno de ese entonces; Pablo Palacio el reconocimiento tardío de su pléyade de seguidores; que, mucho más vivenciales, desean el reconocimiento a sus méritos literarios “en vida” y que la locura ronde únicamente sus textos literarios como final soñado.

Los años azarosos

Los ideales de la Revolución Rusa y la difusión del anarquismo y del marxismo como propuestas revolucionarias y libertarias tomaron cuerpo en aquellos sectores sociales que nunca fueron considerados en el proceso de consolidación del proyecto republicano. Son los intelectuales de la primera hornada del socialismo (de ese socialismo pequeño burgués e inocentón) los que reconceptualizan el papel de la literatura y del arte en general para lanzarse a la producción de aquellas obras que constituirían la piedra angular de nuestra forma de narrar, de mirar al otro, de constituir la “identidad nacional" (por lo menos desde fuera, desde la enunciación y la denuncia).

De manera inédita hasta ese momento los escritores ponen en evidencia la realidad que está por fuera de la centralidad, exponen las duras y violentas condiciones en las que se hallan aquellos que hacen posible la situación más o menos confortable a latifundistas, hacendados, banqueros y pequeño burgueses. Esa realidad nunca fue enunciada por los intelectuales ni por los grupos hegemónicos que se turnaron en el poder. Además develaron la compleja tramoya que se entreteje para que esa realidad sea posible; las relaciones incestuosas entre el latifundista o terrateniente (que para el caso no eran lo mismo ni estaban enclavados en la misma región), las leyes, la religión y sus acuciosos ejecutores. Y, señalan, de manera irrefutable ese maridazgo que llega hasta la complicidad de los que callan, de aquellos que no la hacen evidente y de manera estructural se benefician de la condición descrita. Por lo que, de manera implícita plantean una posibilidad de subvertir y revertir la situación dada.

La definición de su actitud y de su quehacer literario vino, por añadidura, por el lado de la escisión del partido Socialista y la creación del Partido Comunista. Gallegos Lara formó parte del segundo y Palacio del primero. Las claves para entender aquella división están dadas por el rol asignado a la pequeña burguesía; el PC afirmaba que constituía una clase que desaparecería al calor de la revolución mientras que el PS sostenía que la pequeña burguesía tenía un papel protagónico como dirigente de los obreros y del campesinado debido a su condición intelectual.
El PS se fortaleció en la sierra y el PC en la costa. Los escritores agrupados en aquella denominación ideológica de realismo socialista pusieron énfasis en hacer evidente la explotación de las clases oprimidas mientras que Pablo Palacio (junto a Humberto Salvador; Ajedrez, 1929 y En la ciudad he perdido una novela, 1930) “reduce al ridículo a la cultura de élite que dominaba en el Ecuador de los últimos años 20”.

Por otro lado, la influencia de las vanguardias, ampliamente demostrada en el estudio sobre Pablo Palacio realizado por María del Carmen Fernández, define la otra vertiente. Aquella asumida por los poetas posmodernos: Jorge Carrera Andrade, Gonzalo Escudero, Alfredo Gangotena además de los Miguel Ángel: León y Zambrano a quienes se debe sumar de manera ineludible a Hugo Mayo; renuevan la poesía, desestructuran el verso tradicional, incorporan la poética de la tierra y de sus actores fundamentales sin renunciar (y más bien ensanchando la estrecha línea de lo local) a su cosmopolitismo y su visión de otras realidades, otras tierras y otras formas de poetizar la realidad inabarcable. En la narrativa, la experimentación formal por la generación latinoamericana de los años 20, tiene su expresión en la obra de Palacio; quien asume que:

“...hay dos literaturas que siguen el criterio materialístico: una de lucha, de combate, y otra que puede ser simplemente expositiva. (...) vivimos en momentos de crisis, en momento decadentista, que debe ser expuesto a secas, sin comentario. (...) Dos actitudes, pues, existen para mí en el escritor: la del encauzador, la del conductor y reformador –no en el sentido acomodaticio y oportunista- y la del expositor simplemente, y este último punto de vista es el que me corresponde: el descrédito de las realidades presentes, descrédito que Gallegos mismo encuentra a medias admirativo, a medias repelente, porque esto es justamente lo que quería: invitar al asco de nuestra verdad actual.”

Es decir, desde su perspectiva coexisten y se necesitan esas dos vertientes; aquello que para los críticos del realismo social es exclusión para Palacio es coexistencia, es posibilidad de compartir; pues, el mundo, en especial en esa década comenzó a fraccionarse en muchos mundos, a descubrirse en toda su explosiva composición como un entramado complejo y contradictorio de actores, clases sociales, personajes, condiciones y relaciones sociales de producción; en definitiva eclosionó ante la asombrada mirada de los intelectuales y de la academia todo un mundo al que lo mencionaban pero que nunca se atrevieron a hurgar peor a explorarlo.

¿Dónde reside la sospecha?

Fernando Tinajero en ese lúcido pero incompleto repaso que constituye De la evasión al desencanto se refiere así a los Tenientes, a aquellos que tomaron el gobierno en la Revolución Juliana:

“Tales Tenientes, en efecto, eran los portadores de las aspiraciones más arribistas que revolucionarias de una clase media que había nacido al mismo tiempo que el proletariado, aunque tenía sobre él la ventaja de haber sido adiestrado por la escuela laica en el uso del Verbo del dominador...”

El tiempo tiende a retornar confirmando que los procesos son cíclicos, recurrentes, forman una espiral sin fin. Los actuales momentos que vive el país así lo confirman; una intelectualidad encaramada en el gobierno pretende reescribir la historia desde su particular posición de (re)elaboradores de discursos, de normadores absolutos, de reformadores en suma para poner en orden el caos que escapa a su comprensión.

Hijos y nietos de esa clase media que se formó al calor de la dictadura “nacionalista y revolucionaria” de la década de los 70 bajo el signo de los petrodólares y la modernización del estado; ahora conducen el timón del estado bajo los parámetros racionalistas del Banco Mundial y una obsesiva compulsión a centralizar y normar todo con el pretexto de disciplinar la sociedad; paso previo para entrar de lleno en una nueva etapa extractivista y de reprimarización de la economía. Pues la modernización (¡otra vez!) del Estado y de la sociedad requieren de las divisas que pueden proveer los metales y los hidrocarburos que aún subyacen en la reserva de la biósfera Yasuní, en el bosque húmedo tropical de Zamora y Morona; en definitiva que bajo la inexplotable biodiversidad está la talega de oro que nos sacará del subdesarrollo, de las condiciones del capitalismo tardío, de país tercer mundista, de país en vías de desarrollo (todos eufemismos para designar una misma realidad).

El proyecto modernizador y disciplinario está en manos de los intelectuales formados en Europa; ya no son los rústicos militares (claro que están detrás siempre garantizando el orden constituido a pesar de haber sido relevados de esa tarea) los que llevan adelante el proceso; ahora está la mesocracia que logró encaramarse en el gobierno capitalizando a su favor la ola de cambios y demandas provocados y exigidas por los sectores populares e inclusive, como constatación de su desparpajo, apropiándose o confiscando el discurso revolucionario (claro que con ese olor a antigualla que genera la estudiantina oficial de la revolución ciudadana: Pueblo Nuevo, expresión más pura del “oportunismo revolucionario”).

Son los intelectuales los llamados a hacer la revolución, a normar y a disciplinar, a poner en orden; en definitiva a hacer aquello que no logró la oligarquía: que el capital circule más rápidamente, que la fuerza de trabajo sea más calificada y tenga mejores condiciones para reparar su desgaste; que los tributos se constituyan en el instrumento racional de reinversión; que la infraestructura sea parte fundamental de la inversión indispensable para hacer, de la producción, un buen negocio; que la capacidad de ahorro interno se destine a la inversión productiva. Elementales principios de la economía política del capitalismo no del socialismo.

Es en este contexto que se realiza una relectura de la historia y de la literatura; se ponen al día las discusiones que se establecieron años atrás; se rescata o se desvaloriza, se ensalza o se desacredita, se publica o se silencia. Todo en nombre de: la revolución en el caso del gobierno central; o, de la libertad en el proceso llevado adelante en Guayaquil por sus emprelectuales (híbrido resultante de la coyunda de intelectuales y empresarios).

Orillas, tendencias, ideologías

Joaquín Gallegos Lara representa, en este esquema simplificado, a los que están fuera de la academia y de la norma Pablo Palacio, en cambio, a la pequeña burguesía y su conciencia desgarrada; Joaco a los que están por fuera del proyecto renovador e institucional, Palacio a los intelectuales y a los puristas que sienten asco de la realidad actual; Gallegos a los comunistas y revolucionarios, Pablo a los reformistas y forajidos; Joaquín a los que se van pa´bajo del barranco; Palacio a los que ascienden, a los que logran...

Destino paradójico para dos escritores; solitarios los dos a su manera: JGL solo en su eticidad e intransigencia, PP en la profundidad de su tendencia literaria. Al igual que en los años treinta, pero esta vez intercambiando las orillas; los epígonos de Palacio se han multiplicado, la marginalidad (palabreja que fascina a la pequeña burguesía) se expresa en la literatura contemporánea; la realidad social, en cambio, es eludida.

Los monólogos se suceden sin fin en las novelas actuales; la acción rápida, fulgurante y asesina solo está presente en la crónica roja. La muerte es solo una percepción, la pobreza un dato, los índices de desarrollo humano simplemente una estadística; la vida fluye sin narradores en El Guasmo, Las Malvinas, la Jaime Roldós, la Isla Piedad. El discurso del intelectual pequeño burgués está presente en las esferas oficiales, en los ministerios y en los cónclaves internacionales; a las voces de los migrantes, de los indios, de los negros, de los mishos se las oculta, se las invisibiliza para que resuene más alto aún el discurso oficial como el portador de la nación y de los intereses patrios.

Pablo Palacio está en la academia (colofón demencial a su ironía); Gallegos Lara sigue en las calles, en los sindicatos, en las plantaciones de banano, en las minas de cascajo...

Pablo Palacio concita el interés de los estudiosos, de las editoriales, de los literatos; Gallegos Lara atrae a los que pretenden subvertir el orden, conspirar contra la adocenada literatura. Destinos contradictorios pero coherentes con su forma de vivir y escribir. Palacio es la ley y el orden; Gallegos la subversión y el asedio de las hordas salvajes al templo, a la literatura.

Otras lecturas, otras interpretaciones

“Toda esta literatura -la que logró el beneplácito de quienes imponían y administraban el sistema: la otra tenía cerrados todos los caminos- tendió a conferir inteligibilidad y apariencia de bondad a un sistema económico y social que consagraba una extremosa pirámide de desigualdades y desalentaba a los marginados de los bienes de la tierra, de la voluntad de reconquistar su herencia.”

Se renuevan los discursos pero no las intenciones; detrás de las voces se esconde un objetivo, una finalidad, un sentido. Aquellos que predican a favor de la consolidación de la “aldea global” desconocen en el fondo las pequeñas, ínfimas y cotidianas tragedias locales para embarcarse en la corriente avasalladora de la posmodernidad como discurso elaborado para los otros, no para los que lo idearon; no de otra manera se puede entender la inexistente respuesta de los “pensadores” franceses a una derivación de sus filósofos. Entonces las subjetividades, el desgarramiento (y desdoblamiento) de la intelectualidad pequeño burguesa se siente amenazada o proyectada por esa otra realidad, aquella que emerge con toda su crudeza y pone nuevamente sobre la mesa, lanzada con desprecio, con violencia por ese filósofo que renegó del galardón más alto que puede conceder la intelectualidad mundial “La náusea no tiene ningún valor frente a la muerte de un niño en África”; pero sabemos que tiene valor pues de lo contrario de qué estamos hablando si hay tantas muertes que se multiplican a nombre de la racionalidad occidental y no tan cristiana en Irak, Afganistán, en Libia, en Etiopía, en Bolivia, en la Patagonia; hasta en la bien amada cuna de la libertad y la democracia pues no puede ser más insultante e infamante la persistencia de los guetos y la criminalización de los ilegales en Estados Unidos, Italia, Francia, España, Alemania paradigmas de lo que “debe ser” para los nuevos predicadores de la nueva época.

“Dar consistencia a tal cosmovisión implicaba edificar un mundo ‘interior’ y propiciar aventuras y ascensiones ‘interiores’. Más aún, mostrar como las únicas valiosas esas empresas ‘trascendentes’. Arrojar cenizas de ‘contemptus mundi’ sobre cualquier empeño de conquista del mundo y transformación de la sociedad.”

Sobrevaloración de la ficción cuando en el mundo se diseña la virtualidad como el nuevo continente a ser habitado por millones de desposeídos que buscarán la única puerta de escape ahora que la guerra a las drogas llega a su fin y porque se ha descubierto que la evasión abre un nuevo filón de oro más rentable y menos problemático que la heroína y el hachís; pues, los video juegos no son sino el sucedáneo que permite manipular, controlar, limitar, condicionar la capacidad de respuesta, la imaginación, las aspiraciones de vida; en fin, que con la industria de la distracción y el ocio (ya que la educación demostró que a la vez que produce batallones de domesticados y correctos ciudadanos puede generar también peligrosos subversivos) se tendría asegurada la pasividad de millones de seres humanos que “alcanzarán” los beneficios de la tecnología (tecnología que en sus fases fundamentales está bajo el dominio de las transnacionales que a la vez monopolizan: los recursos naturales, las armas, el conocimiento, las fuentes de financiamiento, la comunicación, la ciencia... solo para enumerar las más importantes).

Se reclama como casi única y fundamental función de la literatura hacer verosímil la ficción cuando en verdad lo más difícil se ha logrado: hacer increíble la realidad. Y, a ello aportan los ‘literatos puros’, los que sí ‘saben escribir’ y logran el espacio y la reverberación en las grandes editoriales (que son, a fin de cuentas las que determinan qué se lee y, lo que es peor, qué se escribe). Pero la literatura –a pesar de estos sostenidos intentos de sus proxenetas- está más allá y se cuela por los intersticios de los catalogadores oficiales, de los dadores de fama, de los canonizadores. Gregorio Samsa no es solamente una metaficción, es una realidad cotidiana que atormenta a millones de seres humanos que buscan el cobre en los basureros tecnológicos (no por su alta tecnología sino porque allá van a parar los desechos de los productos tecnológicos elaborados bajo el concepto de obsolescencia programada) quemando a cielo abierto los cables de las computadoras que son desechadas bajo ese paraguas hipócrita de ‘ayuda al desarrollo’ o aquel otro más rimbombante y por ello más perverso aún de ‘aporte para cerrar la brecha tecnológica’ entre nuestros países y los países desarrollados...

Pero, esa ‘realidad increíble’ no consta en las ‘obras de literatura’ ni en las portadas de los diarios pues es un aspecto que no ‘desgarra’ la conciencia del intelectual pequeño burgués (ya que la alta burguesía ni la aristocracia tienen ningún interés en este pasatiempo ‘inútil’); es preciso el ensalzamiento del Ulises y las hilarantes reflexiones de Stephen Dedalus o, ya en nuestro patio, las de Antonio Gálvez y la espiral infinita de escribir una novela sobre un escritor que pretende escribir una novela que a su vez trata sobre un escritor que...
Pre-textos, con-textos, inter-textos, hiper-textos; el mundo construido por la palabra, por la capacidad de narrarnos, de re-hacernos a partir de la exterioridad de ese material sonoro que contiene en sí mismo la contradicción de la cual reniegan los ‘verdaderos escritores’: enuncia la realidad pero no es la realidad; entonces de qué ‘realismo’ hablamos.

Por lo tanto, por un lado están aquellos escritores que hacen de la realidad concreta su referencia (pero no la abarcan, no la agotan, no la encierran); y, por otro, de aquellos que a partir de la ‘conciencia escindida’ del ‘intelectual’ –cuyo ego lo lleva a autoproclamarse como ‘conciencia crítica’ de la sociedad-, hacen de la ficción su centralidad, su punto referencial –de aquellos que hacen de la “literatura” su pretexto para elaborar material ... literario-; y, son, los que –por sí y ante sí- se convierten en el rasero con el cual deben medirse los niveles de sensibilidad, de competencia, de maestría para hacer, de la ficción, un mundo creíble.

“La literatura tenía que cumplir el mismo papel que la ciudad y el templo; y algo más: daría a ciudad y templo su exacto significado. Porque templos como San Francisco o la Compañía, tan ricos, eran signos abiertos, y ello resultaba peligroso. En la cúspide del sistema semiológico al que pertenecen ciudad y templo, está la literatura: como hagiografía, como ascética y mística, como relato misional, como oratoria sagrada.”

Utilizaré esta exposición (palimpsesto y hermenéutica a fin de cuentas) para desnudar aquello que está detrás de los enunciados. Y comenzaré por el final pues la “oratoria sagrada”, aquella con la que pretenden evangelizar al nuevo mundo descubierto, está desarrollada en cierta literatura, en ciertos filósofos, en ciertos pensadores que creen, con esa temeridad que solo la poseen los dogmáticos, que su función fundamental es la de prevenir al “lector” sobre lo que “es” la verdadera “literatura”. Desde el valle sagrado los pontífices de “la palabra” predican en contra de aquellos que pretenden contaminarlo con sus acercamientos a la realidad, sus enfoques evidentemente “maniqueos” (se olvidan que, como todo enfoque, conlleva una forma de acercamiento); los nuevos predicadores de la pureza de la literatura tienen el deber ineludible de consignar en el índex a aquellos autores que profanan esa pasión inútil (tan inútil no ha de ser para que existan millones de escritores que pretenden llegar al pedestal de los reconocidos como “buenos” escritores).

No es extraño entonces que “la literatura: como hagiografía, como ascética y mística, como relato misional” tenga su funcionalidad en un momento de la historia que, igual al que hace referencia Hernán Rodríguez Castello, necesita normar, difundir los nuevos preceptos del mundo que adviene, poner de relieve los nuevos templos, las nuevas deidades y, por supuesto y como contrapartida, develar también los conflictos que se generan a partir de la irrupción de los bárbaros que asedian –sin las herramientas ni los conocimientos que poseen “los civilizados”- no solo al templo sino fundamentalmente que atentan contra las normas, los preceptos, las concepciones sobre lo que “es la literatura”.

Solo serán salvos aquellos que se alisten en la orilla de los escogidos, de los puros, de los verdaderos “profetas de la palabra”; porque el mundo de los subdesarrollados está por desaparecer; aquellos pueblos que están por fuera de la historia no tienen futuro, ni oportunidades de asistir al nacimiento glorioso de la nueva era. Si pensábamos que las profecías apocalípticas venían únicamente desde Hollywood podemos enmendar nuestro error. Las aguas, al igual que las del Mar Rojo, nuevamente se abrirán para castigar a aquellos que no lograron (no logramos pues) captar el mensaje del Mercado que es, a la postre, el nuevo Mesías; la palabra que está por venir se levantará para convertir en estatuas de sal a los autores que pretendan describir los sufrimientos de Gomorra y Sodoma...(a pesar de que nos regodeemos en sus placeres, en sus personajes, en sus escenarios, en su procaz forma de asumir la vida al margen de las normas).

Pero la realidad es más terca que la fantasía; aquellos autores que no pretenden aludirla siquiera, no tienen más remedio que utilizar ese material fonético construido pacientemente por el vulgo, por los rupturistas y vanguardistas (que, al cabo de los años es asimilado en el corpus de la lengua), por los irreverentes y los preceptores, por los ultraístas y los puristas; en fin, por toda la gama de seres humanos (y no tan humanos) que han enunciado, nombrado, nominado las cosas, las circunstancias, los aspectos, las aristas de esa realidad que ahora se escapa de la materialidad concreta para habitar el espacio de lo metafísico, de lo cuántico, lo astral, los cósmico, lo inmaterial (energía que se transmuta en materia y a la inversa), lo onírico, lo patológico, lo sagrado, lo profano, lo maldito, lo proscrito, lo aborrecido, lo no descubierto, lo imaginado...

Larga lista para constatar que a la realidad no es posible eludirla; y, que aquel paraíso construido por los profesionales de la palabra, únicamente existe en la arrogancia de aquellos que pretenden mantener como suyo ese coto cerrado de la imaginación, ese templo “sagrado” que es, en última instancia “la literatura”; cuando ya, desde hace siglos se conoce las diversas funcionalidades que ésta tiene: calidad de signo y significante, intencionalidad de persuadir, portadora de ideología (palabra proscrita del diccionario pero fundamentalmente de los nuevos ideólogos de la pureza), conspiradora o consolidadora del statu quo, reverenciadora o impugnadora del poder, constructora o deconstructora de la realidad –tanto la real como la ficcional-, articuladora o desarticuladora, crítica o complaciente... todas las contradicciones que de manera ficcional se resuelven en una “buena obra” (y solo en ella, es decir en ese “mundo autárquico, que fabrica sus dimensiones y sus límites ordenando su tiempo, su espacio, su población, su colección de objetos y sus mitos."); o, que trasladan –y esa es la cuestión polémica- parte de aquella construcción al imaginario del lector, apelan a complementar ese mundo –que por ello no es autárquico- con aquel que poseen los lectores para conspirar en contra de su “buena conciencia”.

Pues:

“...no debe concluirse que la literatura no mantiene ninguna relación de los demás ‘niveles’ de la vida social. Más bien se trata de establecer una jerarquía entre todos esos niveles; (...) todo elemento de la obra tiene (en sus términos) una función constructiva que permite su integración en la obra. Ésta, a su vez posee, una función literaria mediante la cual se integra en la literatura contemporánea. Esta última, por fin, tiene una función verbal (u orientación) gracias a la cual puede integrarse en el conjunto de los hechos sociales. (...) Más que de ‘reflejo’ la relación entre la serie literaria y las demás series sociales es de participación, de integración, etc. (...) Así, el punto de partida debería ser el estudio de la relación entre la literatura y el comportamiento verbal de una sociedad.”

Comportamiento verbal que hemos tratado de develar para desmontar los mitos, los prejuicios, las afirmaciones tendenciosas, los juicios de valor que han rodeado a estas dos figuras protagónicas de la literatura del Ecuador. Solo así es posible entender (y resolver) esa aparente dicotomía entre Joaquín Gallegos Lara y Pablo Palacio. Únicos, distintos, complementarios, contradictorios, frontales así fueron Pablo Palacio y Joaquín Gallegos Lara; fallecidos los dos el mismo año de 1947.

Bibligrafía

Adoum, Jorge Enrique. Entre Marx y una mujer desnuda. México, Siglo XXI, 1980.

“Joaquín Gallegos Lara.” Páginas olvidadas de Joaquín Gallegos Lara. Guayaquil, Universidad de Guayaquil, 1987.

“Estudio introductorio.” Los que se van. Quito,CCE, 2004.
Aguilera Malta, Demetrio, Joaquín Gallegos Lara y Enrique Gil Gilbert. Los que se van. Quito, CCE, 2004.

Barthes, Roland. “El grado cero de la escritura.” Nuevos ensayos críticos. México, Siglo XXI,

Carrera Andrade, Jorge. Biografía para uso de los pájaros. 1937.

Carrión, Alejandro. “A Joaquín Gallegos Lara cuya muerte enluta la cultura nacional.” Páginas olvidadas de Joaquín Gallegos Lara. Guayaquil, Universidad de Guayaquil, 1987.

Cueva, Agustín. Entre la ira y la esperanza. Quito, Ministerio de Cultura, 2008.
Deleuze, Guilles. Lógica del sentido. Barcelona: Barral Ed., 1970.

Ducrot, Oswald y Tzvetan Todorov. Diccionario enciclopédico de las ciencias del lenguaje. México, Siglo XXI, 1989.

Fernández, María del Carmen. El realismo abierto de Pablo Palacio. Quito: Libri Mundi, 1991.

Gallegos Lara, Joaquín. Las cruces sobre el agua.

La última erranza –todos los cuentos-. Quito, El Conejo, 1985.

González Martínez, Enrique. Los senderos ocultos. 1911.

Guerra Cáceres, Alejandro. Páginas olvidadas de Joaquín Gallegos Lara. Guayaquil, Universidad de Guayaquil, 1987.

Escritos literarios y políticos de Joaquín Gallegos Lara. Guayaquil, CCE, 1995.

Hidalgo, Laura. “Acercamiento a Entre Marx y una mujer desnuda.” Cultura N°3, (enero – abril, 1979)

Ibarra, Hernán. “La identidad devaluada de los ‘modern indians’”. Indios. Quito, Abya-yala, 1991.

Malo González, Claudio. “Estudio introductorio.” Pensamiento indigenista del Ecuador. Quito: Banco Central del Ecuador, Corporación Editora Nacional. 1988.
Molina Rueda, Yanko. “Estudio introductorio”. Obras selectas de Joaquín Gallegos Lara. Guayaquil, I. Municipalidad de Guayaquil, ....

Moreano, Alejandro. “El movimiento indio y el estado multinacional.” Los indios y el estado-país. Quito, Abya-yala, 1993.

Palacio, Pablo. Obras completas. Quito, Libresa, 2007.

Ramón Valarezo, Galo. “Ese secreto poder de la escritura.” Indios. Quito, Ediciones Abya-yala, 1991.

Revistas Pucunas, movimiento tzántzico.

Robles, Humberto E. Robles. Las vanguardias literarias en Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.

Rojas, Ángel Felicísmo. La novela ecuatoriana. Guayaquil, Clásicos Ariel, [1948].
Serrano Sánchez, Raúl. Humberto Salvador: biografía armable y desarmable de un «proscrito interior».

Tinajero, Fernando. De la evasión al desencanto. Quito, El Conejo, 1987.

Valencia, Leonardo. El síndrome de Falcón. Quito, Paradiso Editores, 2008.

Vallejo, Raul. “La Bufanda del Sol, segunda etapa: aproximación inicial.” Kipus Nº 20. 2006.

Vattimo, G. y otros. En torno a la posmodernidad. Barcelona, Anthropos, 1990.

*Pablo Yépez Maldonado, Ibarra 1958. Sociológo, poeta y novelista. Miembro fundador del taller Matapiojo en los 80s. Integra el colectivo literario Demolición y hace parte de K-Oz editorial en Quito.

NUEVA POESÌA ECUATORIANA

2011-07-29T19:36:00.000-07:00

MI PADRE EN LAS RIELES DE SUMPA O
“donde la piedra escribió el retorno /
en la matemática de un instante”…

nuevo libro de Freddy Ayala Plazarte

“Se ha ido mi padre
pero yo todavía continúo en las rieles
hurgando el génesis de su melancolía
acaso reteniendo por un segundo más su mirada?”

Mi padre en las rieles de Sumpa del joven poeta Freddy Ayala Plazarte ex tallerista de la CCE y miembro del colectivo La K-bezuhela, atestigua el lúdico reencuentro con sus identidades ecuatoriales, en el que una nueva generación de poetas andinos se halla tenazmente empeñada…

Superada la poética seudo filosófica y “cosmopolitista” de la generación del 90: medrosa y cínica, dubitativa frente a su contexto neoliberal emergente; aislada finalmente en su laboratorio íntimo, frente a una bullente sociedad en reverberación, la cual nunca advirtió de su vana palabrería. Por el contrario, este poeta de inicios del siglo XXI, tal cual lo hicieron los vanguardistas andinos de hace una centuria, se asume en el tiempo/espacio Pacha del omnipresente; tocando los acordes del pasado/futuro cíclico; tarareando juguetón las ancestrales polifonías de aquella nación multicultural y milenaria, a la que “se sabe” con orgullo pertenecer.

Y, conciente de la magia de algún cono-cimiento ancestral, se asume como el imaginario de un escritor futurista, para nada folklórico o peor “indigenista”, como algunos despistados tildarían; más bien, texto sobre texto, Ayala Plazarte imprime un palimpsesto marino, tropical y andino a la vez, para salir al encuentro de su matriz paterna y maternal (subjetiva y colectiva), en las costas ecuatoriales de la legendaria Sumpa, lugar en donde:

…se reunieron
antigüedades del fuego… y

.. donde fósiles del megaterio
guardaron absoluta memoria…
y desde sus mares
estelas de peces
calcinaron un hambriento solsticio.

El poeta recupera así, como otros poetas ecuatoriales que lo antecedieron, el abrazo de los amantes legendarios que son nuestros padres primordiales, anhelando la utopía de escribir en la tierra Kay Pacha, lo que las constelaciones dibujaron en el celeste e inamovible Hanan Pacha…

Sumpa el antiguo
rito de las voces
la conexión de las sombras
donde los gestos hablaron por el misterio
donde la piedra escribió el retorno

en la matemática de un instante
aquel segundo de infinita memoria.

Esta poesía “hecha a mano” y, hecha también “a corazón ecuatorial”, pero a la vez cósmico, sí parece estar dedicada -a diferencia del extravío de sus inmediatos antecesores-, a los "Habitantes de un país ecuatorial / de tridimensionales equinoccios".

Diego Velasco Andrade
Kitu, Tierras del Centro, julio 2011

NUEVA NARRATIVA ECUATORIANA

2011-07-18T19:25:00.001-07:00

CON AROMA A PUEBLO
O hacia una literatura como patrimonio local
(Nuevo libro de Oswaldo Mantilla)

Las Literaturas neo-costumbristas, se anclan firmes en la historia y en la riqueza cultural de los pueblos y culturas del mundo y en nuestro caso, en aquel Ekwador multicultural con el que soñamos; en efecto, siendo el universo de las literaturas tan amplio como la historia de los pueblos y culturas primordiales, “las literaturas de tradición” constituyen aquellas creaciones artísticas expresadas como textos, aún cuando al inicio no hayan sido escritas por autor alguno, sino propagadas a nivel oral como “secretos a voces” y transmitidas “de boca en boca”.

De este modo, las literaturas neo-costumbristas constituyen a la vez “obras subjetivas” y “obras colectivas” que perduran ante el paso del tiempo y se construyen como un patrimonio oral y registro testimonial de valor incalculable para la historia de las comunidades; posibilitando que los eventos significativos de un pueblo y sus personajes arquetípicos, no queden congelados en el olvido, y por el contrario a las funestas, mercantiles y violentas “narco-literaturas” que hoy nos acosan y abomban por todos los medios, nos permiten valorizar las identidades singulares también como identidades “glocales” activas y en resistencia...

Tabacundo pueblo andino e imago del autor

La singular literatura neo-costumbrista que reseñamos, deviene entonces “memoria de los pueblos”, guarda en ella la búsqueda ansiosa de la libertad colectiva a la vez que individual; toma la realidad local no para cuestionarla o para justificarla, ni siquiera para “cambiarla”, ni recrearla; mejor para inventar otra historia más íntima y menos aburrida como correlato a la “historia oficial” escrita por nuestros inefables “historiadores light” del Ecuador “criollo y republicano”; construyendo así una micro historia que nace de las quimeras de la gente común, de lo que sucede en la cotidianeidad biográfica de los pueblos, de la fantasía, del juego y de la inocencia de los niños; de las necesidades de personajes que, pareciendo “pueblerinos”, son las mismas que aquellas que narran las costuras, peripecias y cicatrices de los presuntuosos citadinos...

Así, la novelina de Oswaldo Mantilla incansable escritor y gestor cultural tabacundeño activador del mítico Retorno, concibe a la literatura como una forma más de registro cultural, que es utilizado por él para hacer memoria de su infancia y adolescencia, pero también para dar a conocer la tierna y a la vez jocosa razón de ser y existir de los pueblos andinos equinocciales protegidos por el Apu tutelar de su micro-región: el Taita Cayambi.

Si un escritor tiene conciencia de la cultura a la que pertenece, así como de las diferentes culturas que existen en su país, si se identifica con los otros, y al mismo tiempo respeta las diferencias que pueden existir entre él y esos "otros", será capaz de transmitir toda esa riqueza y experiencia multicolor a sus lectores. Así lo hicieron en su tiempo: José de la Cuadra, Gallegos Lara, Jorge Icaza, Nelson Estupiñán Bass, Pablo Palacio, Jorge Carrera Andrade, entre otros y, que hoy recordamos no solo por haber “escrito literaturas”, sino por su participación activa en las historias del Ecuador, y sobretodo por el aporte cultural intangible que nos legaron, mostrando la realidad del indio, del afroecuatoriano y del mestizo, a inicios del siglo XX.

Haciendo parte de esa saga colectiva, la obra de Oswaldo Mantilla, escrita a inicios del siglo XXI, se pueden sumar a la de otros y otras escritoras, que han surgido en los últimos tiempos y que también transmiten en sus textos las realidades actuales de nuestra tierra andina ecuatorial, y aportan concientemente con su escritura, a la constitución de aquella cultura plurinacional que garantiza nuestra constitución y, en ese marco hacen parte también del patrimonio cultural intangible de los pueblos y culturas del Ekwador multicultural, con que soñamos.

Diego Velasco Andrade
Kitu, Tierras de la mitad, julio 2011

NUEVA NARRATIVA ECUATORIANA

2011-07-05T15:03:00.001-07:00

IDEAS EN ESPIRAL PARA OBSERVAR
EL LIBRE FLUIR DE “SILUETAS EN EL AGUA”
Cuentos de Chely Mejía Yépez

Por Diego Velasco Andrade

La literatura, en tanto intervención apasionada de un “lector in fabula”, tal como quisiera el semiólogo y patafísico Umberto Eco, nos permite optar por la libertad de trastrocar el mundo a través del disfrute de un texto literario y enfrentarnos así a la aventura de su interpretación significante y en especial, de manera participativa, gozosa e “imaginante”.

Así, una vez que ingresamos a “esa realidad imaginada”, no podemos evitar sentirnos atrapados por la maravilla de la palabra en sinuoso movimiento o de viajar de la mano del autor a caballo sobre la briosa aventura del lenguaje; de introducirnos con verosimilitud en sus historias ficticias y conversar con sus personajes reales, desplegándonos por escenarios casi intangibles, tan solo “creíbles” por efecto del punto de vista narrativo; en fin, no podemos evitar ser sensibles frente a todo aquello que nos propone el autor, compartiendo su sentimiento y memoria, quien nos estremece con su singular manera de mirar, crear y re-crear mundos.

Si la lectura participante constituye una suerte de “unión libre entre un texto y quien lo lee”, el acto de leer, nos permite conocer al “otro”, a ese “aquel” del quien el autor escribe ¿y por qué no? también conocer la tímida subjetividad del mismísimo escribiente, que raras veces deja de ser un niño, para mirar con asombro la época y los lugares donde vivió su infancia y alegóricamente recoger aquellos pasos a través de su escritura penitente. Así, para que exista una verdadera comunión entre lector y autor, debemos estar predispuestos a sentirla como propia y ejercer su lectura, “corazonando” en cada página con la voz narrativa, lo que muchas veces ha sido impreso con sangre, y “carne de su carne”…

Desde los años 80, cuando aparece una nueva generación de escritores, a partir de los Talleres coordinados por Miguel Donoso Pareja en Quito, Manta y Guayaquil, irrumpe también una nutrida generación de mujeres narradoras, con obras de gran calidad estética, -aún no suficientemente valoradas-, y que se caracterizan porque ya no abordan lo social de manera explícita como lo hacían los escritores de las generaciones anteriores, sino a través del recurso de lo sensorial cotidiano; historias en las cuales lo existencial, lo sexual, lo fantástico, lo mítico, lo amoroso, son motivos recurrentes, esta vez bajo una óptica alternativa a aquella “masculinista” de sus antecesores, haciendo tangible lo que Julia Kristeva llamaría a nivel lingüístico: la “ginotextualidad”, en otras palabras una “escritura con sensibilidad de género”.
Este es el caso de los cuentos de Cheli Mejía, quien por su inserción en el proceso seguido por los autores formados en los talleres y en el contacto interpersonal con ellos pertenece también a esta generación, y que en acuerdo con su contexto enfatiza a sus personajes en su interioridad, utiliza técnicas modernas como el collage o la yuxtaposición de tiempos y lugares, recurriendo por ejemplo al monólogo interior, a la ironía, al libre fluir de la conciencia, al lenguaje de guión cinematográfico; creando historias donde el tiempo es manejado con un sentido de relatividad y el punto de vista de la narración no pertenece únicamente a su autora, sino más bien a diversos personajes, que ella crea y recrea con pasión, con amor y nostalgia, en sensibles y cromáticas polifonías.

La narrativa de Siluetas en el Agua, acusa también la influencia de un realismo mágico, de la creación de “ficciones casi reales” tal como quisiera Borges y del uso de técnicas vanguardistas, -las del surrealismo en especial-, del fluir de la conciencia, de la escritura cinematográfica, de la inserción de lo fantástico en lo que creemos “lo real”, de lo mágico proveniente del mito y del cuento de sabiduría oriental como el koan, el cuento sufí o de la alegoría gnóstica de matriz cristiana (el magnífico cuento sobre María Magdalena es un buen ejemplo de ello), todo aquello sumado en la parte final de la obra, a una alusión irónica de las modas, prejuicios y valores de la clase media juvenil quiteña.

Más allá de las experiencias infantiles y juveniles de la autora sobre su tierra natal, los textos más libres de esta selección se leen y “se dejan leer” como decía Cortázar, para soñar y para reaprender a soñar con nuestras raíces primordiales y están ahí para reforzar y afianzar identidades subjetivas y colectivas; así, los cuentos de “corte andino” constituyen un bloque fundamental del libro, pero no pueden ser vistos de una manera “indigenista” ya en rezago, o como simples alusiones “folkloristas” de lo llamado “realista”, sino como un “curioso” ejercicio de sensibilidad imaginativa de nuestra literatura futura, que por lo pronto podríamos clasificar como pertenecientes a “lo mágico andino ecuatorial”…

Presentamos entonces, con estas breves palabras introductorias, a una narradora que pinta alegorías cromáticas o a la pintora que escribe bellas utopías, sueños y fábulas, que por ahora ha decidido compartir las historias que guardó con celo en el laboratorio de su fatigoso imaginar en los talleres literarios en los que transitó; haciendo de la literatura y de la pintura, dos vectores de su energía y pasión creadoras, permitiendo que fluyan libres, sutiles y nostálgicas como un cuarzo lanzado al lago, las historias poéticas húmedas y concéntricas de “Siluetas en el agua”.

Diego Velasco Andrade
Kitu, Tierras de la Mitad
Mayo de 2011

LANZAMIENTO
MIÉRCOLES 6 DE JULIO de 2011
SALA BENJAMÍN CARRIÓN CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA
19 HORAS
Presentará el acto
por KOz editorial Alfredo Pérez Bermúdez

2011-06-24T19:29:00.000-07:00

A DESPECHO DE LOS "CANÓNIGOS DE LA LUENGA"
SUS INEFABLES ACÓLITOS Y MONAGUILLOS DE COMARCA...

“I FERIA DE EDITORIALES ALTER/NATIVAS,
EDICIONES DE AUTOR, COLECTIVOS Y CARTONERAS"

!Una fiesta de la literatura fresca en Ecuador!

Organizan:
K-OZ, Demolición, Sumak,La.Kbzuhela,Efecto Alquimia,
El Xirco de la Vergüenza, Ojos de perro Azul, Murcielagario, Grupo Cultural Retorno, A palabras cojas, Labios mayores, Umbilikal, Nienpintura, Lagarto Azul,
Zero Publisher, Cuerda Floja
y Talleres Literarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

Poesía, Narrativa, Música, Video-Arte,
Presentación de libros y más...

Quito, sábado 2 de julio
Casa de la Cultura Ecuatoriana, Sala “Benjamín Carrión”
de 10h00 a 13h00 y de 16h00 a 20h00

NUEVA POESÍA ECUATORIANA

2011-06-13T19:36:00.000-07:00

De “LA MIEL DEL SILENCIO”
De Sonia Montenegro

Premio de Poesía Paralelo Cero, 2011

1. DEL SILENCIO:

“El silencio.
El silencio bajo el agua se esconde,
Y cierra los ojos como un niño dormido”
…
“El silencio tiene lengua de mariposa,
una lengua que vuela y se convierte en otra mariposa que no tiene lengua.
Su huella, flota debajo del agua. Su paso abre: la nada”

La poética se alimenta de signos, señales y símbolos escondidos bajo nuestra almohada: se alimenta de la oscuridad imaginada, del lado oculto de la luna, de los sueños y de las utopías; pero también constituye el lenguaje de nuestras tinieblas y abismos personales.

“Pensar en el miedo es escuchar su rugido durmiente
Sentirlo, es despertarlo de su propio letargo.
El miedo es un cuchillo que busca afilarse en el alma”
(MIEDO)

No hay entonces mejor escenario para ubicar a Sonia Montenegro, joven poeta, nacida en Tulcán “localidad norteña donde el arco iris porta el color del fuego y de la humedad”: el 5 de agosto de 1988, quien da a luz su primer poemario, como dará a luz pronto a un nuevo árbol tierno provisto del don de los sonidos, de la imaginación y de la palabra; de ubicarla en aquel vasto territorio de sueños y también por qué no, en aquel paisaje venusino de misterios localizado allende el paisaje terrestre, quizás en el lejano y alucinante paisaje celeste del Hanan Pacha, en el mundo constelar de nuestro antepasados.

Y, del mismo modo, que las estrellas del mundo celeste, que aparentemente separadas unas de otras son también constelaciones en la vía láctea, su opción de haber integrado un taller y una “comunidad literaria”, -tan lejos y tan cerca de aquellos que presumen en ser “estrellitas solitarias” en nuestra milenaria comarka-, su propuesta poética nos resulta tremendamente “holística” y a la vez “fractal”; en búsqueda de la totalidad y en la lúcida conciencia de fragmento: del uno y el grupo al mismo tiempo, subjetividad e inter subjetividad entrelazadas; integrando una colectividad literaria y, haciendo parte de aquel “communis” que se solaza cada fin de semana en hacer viajar textos en la bóveda celeste, pero también en aterrizar ideas, reflexiones críticas y sensaciones, en la mismísima corteza terrestre,

2. DE UNA POÉTICA COMUNICANTE

“Un murciélago se escapa del espejo.
¿Estoy ciego?
-Preguntó el espejo”

¿ Qué de sus poemas con las últimas tendencias de la poética ecuatoriana, con aires de “cosmopolita”, oficiosa, “oficial”, oficinesca y solemne; con perfume a “musos” del trópico y a “vates juan pepinescos”, cultillos y acólitos cultores de un “lenguaje hermético”, -no por hermenéutico sino por confuso-; de aquellos delicados vates oficiantes del poema cultivado como una flor en sí, “no para sí”; cultores de una poética petulante y peripatética, evasora con premeditación y alevosía, de la palabra comunicante y de la búsqueda de una literatura con identidades?..

“La dulce Safo,
Tímida y dulce
Se envuelve en una hoja de maíz.
Hay que desgranar la mazorca.
La abrazante llama del Amor”…

(SOL DE AMAPOLA)

En nuestro paisaje contemporáneo, cuando nos interpela un tiempo veloz, caótico y virtual, quienes trabajamos con los jóvenes talleristas de la CCE, cobramos conciencia de que asistimos a la irrupción de una poética diversa, variada, polifónica y multilateral, tanto en tonos como en registros; cambiante de un autor a otro, pero cambiante también en la carne y la sangre de su propio autor; angustiada en su propio proceso de búsqueda de oficio, en su devenir caótico y complejo, en su inter-subjetividad y contexto. Y, nos parece también asistir al retorno o la reconstrucción cíclica de una poética no solemne, no retórica, ni altisonante, no carente de sentido del humor y obviamente “anti canónica” como aquella que pretendió instaurarse en el Ecuador neoliberal de los 90s; pues diversidad, variedad y alteridad, son a nuestro juicio, los arquetipos de este nuevo tiempo de cambio siglo y también de paradigmas, para los jóvenes poetas ecuatorianos, quienes van haciendo cada vez realidad aquella “constelación contra el canon”, de la que nos hablara Mario Campaña, luego de superar él mismo, la modorra aparente de aquella poesía, escrita “por y para iniciados”.

Es ese marco que debemos ubicar el libro de Sonia Montenegro, emergiendo desde una comunidad, donde solo intentamos “educare” como quisieran los platónicos: es decir “sacar a luz” como ninacuros o luciérnagas andinas, aquello que bulle en el interior de cada niño-poeta, sin por ello dejar de hablar de eso que bulle en el paisaje ultramarino y en el continental del Ecuador actual, de aquello que reverbera más allá de la mismísima subjetividad del poeta.

3. De “LA HUELLA SENCILLA”

Si, en las cosas simples es en donde se resumen las grandes preguntas de la existencia, sino fuera por la sutileza del poeta, aquellos instantes de simpleza, se nos escaparían como mariposas de luz, esfumadas entre la bruma del olvido...

“El sueño se me quema; alguien lo despierta
encuentro el alba en el cáliz de la ceniza”

“La belleza se entierra como semilla de invierno.
El nacimiento de un misterio”

“Fluir por la grave corriente de la palabra
Y ser detenida, ser, ser la belleza que sale a la orilla del agua”

“Penetrar el espacio del amor,
es atravesar un terreno sin nombre”

donde:

“ Los deseos son pequeñas archipiélagos:
Sustancias submarinas.

Amén”

(ARCHIPIÉLAGOS)

El adecuado uso del valor poli semántico del lenguaje, posibilita al poeta, ejercer su oficio de orfebre y escultor de imágenes, de labrarlas con paciencia, entonces puede decir con cálida y tierna simpleza:

“Dios conoció un útero, y se quedó dormido”

Es entonces, en aquel atentado contra la visión grandilocuente del mundo; en ese ir tejiendo imágenes a partir de un vocabulario fluente, sencillo y cotidiano, como se consiguen palabras filudas como cristales; más, sin ninguna intención retórica o de “femenino” amaneramiento:

“Alma de LUNA.
El rayo es el alma de la noche;
Abre dos cuerpos:

El instante y la piel”

Claro está, estamos concientes, de que la poesía de una joven poeta más que evidentes certezas plantea brutales incertidumbres; tejidos de versos que están hechos todavía de un frágil multiverso de palabras y sonidos juveniles, y nos reconfirma que la poesía sirve en la edad de la autora para esculpir sueños intangiles, pero también para amar e incluso para maldecir, para ironizar con rabia y con ternura, sobre la que parece a veces la inútil existencia del ser, del vivir y del amar...

“El secreto de caminar tras una huella, el secreto de encontrar una piedra en cada pupila. De abrir la boca de los poetas, sus palabras; el jardín donde juega el recuerdo y el olvido. El fuego que vuela, la ceniza que contempla… el agua que cura. La pluralidad del secreto”

( LA HUELLA SENCILLA)

4. SUSTANCIA INMÓVIL

El amor constituye el arquetipo primordial de la poesía, la sola magia posible del poeta consiste en atraparlo sin caer en el sentimentalismo barato y presupone una distancia entre texto y emoción subjetiva, a través del manejo adecuado de lo que llamamos “voz poética” y en esa forma, a través de sus vivencias personales, potencia también resonancias colectivas:

“Entre la quietud; tus pasos se van… de puntillas, de silencio en silencio:
abren la sed del secreto; se pierden, se beben bajo la orilla de un río:
única puerta que detiene el instante de tu cuerpo:
única madrugada donde se desnuda mi alma”

(SUSTANCIA INMÓVIL)

En el caso de la poesía amatoria de Montenegro, hay una búsqueda del “Eros cotidiano”, tierno y violento a la vez, tan real que subyace en cualquier relación de pareja, que se atrae y repele en un amor-odio neurótico y bipolar, de aquel que nos interpela con sus tiernas y crueles paradojas.

“Llega el amor y me rompe este sostén de porcelana
Y me quedo sosegada
ante la voluble caricia;
que sale de su barba,

El viento también llega,
Y nos arranca el ceniciento beso
Y lo vuelve pan… para los astros
en la mezcla del sabor está el silencio”

“Y yo me quedo como un jardín en llamas”

(Ceremonia nocturna)

De esta manera, este sueño de poemas corpusculares, de partículas y de ondas llamado LA MIEL DEL SILENCIO, leído y podríamos también decir con aire solemne, -validado y “juzgado”-, entre una cincuentena de otros libros y otros tantos poetas, por parte de personalidades externas e incluso críticas al trabajo paciente que hacemos en un taller literario: constituye entonces un desafío para su autora y para todos nosotros, sus potenciales lectores, pues poco sabemos de los estallidos, de las rabias, de los silencios, de la miel, de las lágrimas y explosiones vitales, que habrán dado lugar a su frugal nacimiento.

Preguntemos finalmente con Sonia:

¿Qué hacen los sueños cuando bajan al mar?
Sueñan, solo sueñan”…

“Y se van…
¡Dejando solas a sus pesadillas!”

Diego Velasco Andrade

Kitu, días de junio, 2011

NUEVA POESÍA ECUATORIANA

2011-06-06T13:44:00.000-07:00

YELOW DOG BLUES de Agustín Guambo
O “el tiempo fecundo para la muerte” del poeta callejero

Por Diego Velasco Andrade

Si los perros hablaran escribirían con Prevert (Le chien a la mandoline) o ladrarían versos antipoéticos a lo Euler Granda (Un perro tocando la lira) o dormitarían bajo la luna de Kitu, como aquel mamífero narcoléptico de Alfredo Pérez Bermúdez (Perro Ebrio).

Si los perros de Kitu escogieran un “pueta” que los retratara musicales, ácratas y amarillos, en este final de la primera década del siglo XXI, escogerían los blues a la luna de este joven poeta quitense Agustín Guambo: quien constituye una fiel sombra proyectada en el aire y no en las piedras, como la lógica racionalista quisiera.

A medio camino entre la poesía y la narrativa, entre el canto minimalista y el rezo anarkista; entre la oración a la muerte y el puñete molotov para detonar más vida, estos versos se disparan como flechas, tzantzas o dardos envenenados sobre el hormigón callejero de las Tierras del Medio, pero se esparcen hasta el lago matriz del Titi Kaka en el altiplano de Bolivia, arriban a la insólita Buenos Aires o tuercen el pico de aquella grisácea Lima: ciudad hipodérmica, para este poeta caminante que un día las recorriera.

“La ciudad es narcolepsia pura” dice el perro poeta y callejero Agustín Guambo, en aquello nos recuerda a la visión vagabunda de los Bruno Pino, Héctor Cisneros o Pedro Moreno, poetas callejeros atropellados por una ciudad alucinada, que lo mismo los incitaba a interpretar blues que a desatar los nudos de sus cordeles para amarla cantándola.

La muerte entonces se vuelve fecunda y no fatal para el poeta urbano vital:

“Hoy sabemos q Venus es un planeta distante. Un rostro de pelambre como mongolito fashion. Hermana en la comitiva radiante del sol. Pero Venus está envuelta por una atmósfera densa de tiempo.

Hoy sabemos q... estoy solo”.

Invocando a los antepasados y a los posfuturos, sus versos solitarios, reclaman amor perruno, musical y seminal; ladrando a veces, lamiendo en otras a sus lectores, estos versos caninos deambulan por YELLOW DOG BLUES, hirsutos, mojados bajo la lluvia inclemente y también en busca de dueño, pero siempre iluminados por la Vía Láctea, que es la única carpa segura para el poeta que se precie de ácrata urbano, y callejero.

Diego Velasco Andrade
Kitu, Diciembre 2010

NUEVA NARRATIVA ECUATORIANA

2011-05-25T19:05:00.000-07:00

EL SEÑOR DE LOS CUENTOS
HISTORIAS PERDIDAS DE LA MITAD
DEL MUNDO

De Fausto Ramos

"Innumerables son los relatos del mundo", decía Roland Barthes, refiriéndose a la variedad y diversidad de literaturas narrativas del planeta, y en especial a los mitos y leyendas, en tanto que macro o meta relatos, de los pueblos y culturas primordiales.

Históricamente, el relato popular de corte tradicional constituye una de las más antiguas formas de literatura de transmisión oral que sigue aún viva al haberla podido registrar en el texto, como lo demuestran las innumerables recopilaciones modernas, que reúnen cada vez con más interés, nuestros mitos, leyendas y tradiciones; tanto nacionales cuanto regionales y locales.

Sin embargo, para los vertiginosos y “virtuales” tiempos que corren, el relato literario en Ecuador ha ido metamorfoseando su expresión cultural primordial de trascendente y alegórica historia, nacida de la voz de los pueblos y culturas del Ecuador, en el relato híbrido, aburrido y pretendidamente contemporáneo” de os “escritores de oficio”, que en muchos casos enfatizan lo “oscuro”, los sangriento, lo truculento, lo efectista, lo banal, en suma lo antiheroico, constituyéndose más que en planteamiento ético-estético para atraer a nuevos lectores desde temprana edad, -como resulta imperioso en el Ecuador actual-, en una patética “moda literaria”, al gusto de elites seudo cultas, con ínfulas de “cosmopolitas”.

Si hay muchas maneras para conocer y entender un país, sus pueblos, su macro diversidad geográfica y ecológica, sus tradiciones y sus culturas, en suma sus ricas identidades, una de las más interesantes y agradables será seguramente a través de la lectura de EL SEÑOR DE LOS CUENTOS: HISTORIAS PERDIDAS DE LA MITAD DEL MUNDO, historias colectivas y personales a la vez, creadas y recreadas por el imaginario de los habitantes ecuatoriales y re-escritas por el talento, la investigación sistemática y el oficio tenaz de Fausto Ramos.

El escritor Fausto Ramos

En todos sus historias, el relato nace de una base tradicional y se organiza principalmente en el plano de anécdotas, como un encadenamiento de acciones cotidianas, asumiendo un tono maravillo y se desarrolla a veces en ambientes inesperados para la historia original; en todos los casos sus historias terminan anclando sucesos fabulosos y sobrenaturales de nivel mundial, en un contexto cultural ecuatorial y en ocasiones de raigambre precolombina.

En algunos casos, su originalidad narrativa radica en la novedosa re-elaboración de leyendas que derivan de vertientes antropológicas o históricas más o menos conocidas, tal el caso de El PUEBLO ENCANTADO, LAS BRUJAS DEL NORTE o LA GUACA. En otras historias, la revalorización de identidades y relatos ancestrales enfatizan seres imaginarios, que constituyen elementos anzuelo como en el caso de SHIRO, EL SEÑOR DE LA MONTAÑA, LA BRUJA DE SAN BARTOLOMÉ, EL HIJO DEL CHIMBORAZO o EL DIABLO; todos ellos personajes arquetípicos que atraviesen geografías y culturas mundiales, pero que aterrizan con su singularidad en las ancestrales “tierras de la mitad”, de allí el interés de Ramos, por seguirlos haciendo tangibles a partir de la bruma de los tiempos.

Otros relatos, más bien con una versión realista y descriptiva, exponen sucesos verosímiles y cotidianos, a menudo tratados con comicidad o sorna, como en los cuentos: SAN BIRITUTE o en EL IRLANDÉS, EL BARRIL DE RON y LAS ISLAS ENCANTADAS; en otros relatos en cambio, con un tono serio y aparentemente “científico”, el autor tiende un anzuelo narrativo, para tratar los imaginarios contemporáneos sobre extraterrestres ausentes, antes de las leyendas indígenas o coloniales pero omnipresentes en el imaginario mundial contemporáneo (LOS SIGNOS SOBRE EL PASTO)

Si los personajes de sus historias están supeditados, al tenor de los aspectos arriba enunciados: el acontecer popular, paisajístico y fantástico-cotidiano, la trama de la mayoría de los relatos de Fausto Ramos constituyen una diversa y variable urdimbre en donde la secuencia puede ser más o menos predecible, simple o sincrónica y en otros deviene en historias más o menos complejas y de secuencia diacrónica. Para ello, el autor combina con seguridad la idea inicial, o punto de partida, con otros incidentes sucedidos o inventados en función de la trama popular constituyéndose en el cuento mismo propuesto por el oficio del narrador, más allá de la anécdota y de la leyenda popular del cual provienen.

Es igualmente remarcable el interés temático en ciertos cuentos por el asunto acuático y ecológico que asumen carácter diverso en diferentes medios geográficos equinocciales: la costa del Pacífico ecuatorial, los Andes o la amazonía: EL ÚLTIMO CANTO DE LA BALLENA JOROBADA, LA LAGUNA MISTERIOSA, LOS ESPÍRITUS DEL RIO, este asunto aporta la dimensión ambiental y didáctica a sus historias, hecho significativo en esta era acuariana de cambio climático.

Así, EL SEÑOR DE LOS CUENTOS, los relatos ecuatoriales de Fausto Ramos, “re-cuentan” con imaginación temas más o menos conocidos en el “inconciente colectivo” de las tierras de la mitad del mundo, pero al ser reelaborados creativamente por el narrador, constituyen el luminoso indicio, de lo que por lo pronto nos atrevemos a llamar “lo mágico andino- ecuatorial”, que consideramos un género aún embrionario pero en proceso de construcción; tal parecería ser el loable objeto de trabajo futuro del autor y de una buena parte de los nuevos narradores ecuatoriales.

¡Enhorabuena!

Diego Velasco Andrade
Kitu, mayo 2011

PALABRA EN EL MUNDO

2011-05-19T07:34:00.000-07:00

FESTIVAL DE LA POESÍA EN KITU
TIERRA DE LA MITAD
Con motivo del V Festival “Palabra en el Mundo”, Démosle una oportunidad a la paz, los colectivos: K-OS, Demolición, La.Kbzuhela, Efecto Alquimia, El Circo de la Vergüenza, Ojos de perro azul, Umbilikal, Grupo Cultural el Retorno, A palabras cojas, Murcielagario, Nienpintura y los Talleres Literarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión”, organizan el Festival Poético “Gestos Anónimos”, a desarrollarse los días 19, 20 y 21 de mayo de 2011.

En una sociedad como la nuestra, donde el caos social se siente con tristeza, los actos artísticos y poéticos fomentan la hermandad entre actores sociales; la palabra dirigida, inventada, suelta y propuesta nos rejuvenece y une, aferrando con lazos creativos.

Poesía, teatro, música, pintura, fotografía, etc., se conjugan para llevar el mensaje de Paz.

“Gestos Anónimos” es la propuesta de varios colectivos en la que poetas, artistas, músicos, etc., asocian su rostro con la palabra, el gesto anónimo de una sonrisa, mirada, pose fotográfica para el verso; y también el no rostro, que dará pie a la imaginación del que mira sin mirar, que existe en la posibilidad del pensamiento del otro individuo; la empatía de imaginar lo que piensa el resto del mundo en un gesto que se vuelve anónimo, así insertamos el discurso de la paz, como nuevo orden utilizando el recurso de la empatía.

Revisa agenda en
http://lakbzuhela.blogspot.com/
http://efectoalquimia.blogspot.com/

LANZAMIENTO DE "EL SEÑOR DE LOS CUENTOS"
de Fausto Ramos, tallerista de la CCE

Sala Benjamín Carrión, Jueves 19, 19 horas
Te esperamos...

NO, ESTA VEZ NO PRESIDENTE!

2011-05-04T20:04:00.001-07:00

NO A LA TRAICIÓN !
NO A LA PREPOTENCIA !
NO A LA CORRUPCIÓN !

OBAMA BUSH LADEN EST MORT !

2011-05-02T19:34:00.001-07:00

SNIF SNIF!, AHORA OBAMA :
CUÉNTANOS UNA DEL MAGO DE OZ!

MIRA Y DIFUNDE

www.occult-tv.com/Portal/zeitgeist/zeitgeist-...

SOBRE HÉROES Y TUMBAS...

2011-05-01T19:49:00.000-07:00

UN ÚLTIMO GOL A LA VIDA ERNESTO !

ABADÓN NUNCA PUDO EXTERMINARTE !
ERNESTO SÁBATO (1911/2011)

EN LA CONSULTA CIUDADANA

2011-04-25T14:09:00.000-07:00

NO, AL MONARCA BONAPARTISTA RAFAEL CORREA DELGADO!

NO, A SU "SENSUALISMO DEL SIGLO XXI" !...

NO Y MIL VECES NO, A SU MENTIROSA "REVOLUCIÓN ROSADA"!

SÍ, A TERMINAR CON LA MATANZA DE ANIMALES, POR
LA PURA DIVERSIÓN, DE LOS "ESPAÑOLETES" DE TU LOCALIDAD !

2011-04-06T16:28:00.000-07:00

Rafael Larrea Insuasti el legendario poeta tzántzico

DE LOS REDUCTORES DE CABEZAS A LOS
DARDOS ENVENENADOS DE PUCUNA*
Por Diego Velasco Andrade

Son los años 60: la sociedad ecuatoriana, había agotado sus posibilidades de respuesta a un mundo en plena reverberación. En el mundillo literario local, algunos representantes de la magnífica literatura realista y vanguardista de los años 30, habían trocado sus plumas beligerantes por los mullidos sillones de instituciones oficiales y por el cóctel y el aperitivo diplomático, en ciertas “embajadas”.

El ambiente cultural del Quito de entonces, luce sumido en el marasmo de elogios mutuos entre los “aristocráticos personajes” de una literatura pretendidamente aséptica y “culta” mas, ingenuamente conservadora y provinciana, que pretendía eludir entre bocadillos y cócteles, su responsabilidad política y social en un mundo en ebullición; difundiendo a los cuatro vientos la imagen del escritor romanticón y sensiblero, apropiándose de algún tonito “nerudiano” y sufriente mal aprendido y peor aún, muy mal asimilado.

Sin embargo, aquella inicial y ahora ya difusa Revolución Cubana ocurrida en 1959, había constituido un golpe a la conciencia joven latinoamericana, no solo en el nivel de las concepciones políticas y sus prácticas, sino también dentro de los procesos artísticos y culturales. Así pues, las corrientes renovadoras de la época, pretendían que la literatura se constituyera en clave y pivote, de una conciencia beligerante y transformadora, de la “compleja realidad” ecuatorial, subordinada claro está la noción de realidad para la época, a la pura y crasa “realidad social”.

En ese marco, a inicios de los sesenta, se constituye en Quito el movimiento Tzántzico (reductor de cabezas) que surge con la intención de buscar “una voz nueva”, “un hablar verdadero” del poeta humano y del artista y, constituirse también en una vanguardia provocadora hacia nuevos derroteros para la constitución de una contundente “poética ecuatorial”. Son ellos quienes editan desde 1962 hasta 1969, nueve números de la revista Pucuna (nombre tomado de la cerbatana con dardos envenenados de los pueblos amazónicos shuar), elaboradas con cubiertas negras en formato libreta, impresas en papel periódico y distribuidas en insólitos y teatrales actos de difusión masiva en aulas universitarias y sindicatos, donde los tzántizicos parodiaban y provocaban a aquellos sus rivales y alter egos: los inefables “poetas de salón”, retratándolos caricaturescamente vestidos de frac, con misal de curita y chaplinesca corbata.

“Los poetas habían convertido a sus declamaciones en telón de fondo de la elección de reinas, en diversión durante las fiestas privadas de algún aburrido mecenas, de alabanzas y mariposa muerta en torres de marfil... Los versos eran construidos con el lenguaje más académico posible, con la rima consonante en boga, un abismo se había establecido con el ritmo, el color, y la cotidianidad de la vida del pueblo. Tal era el medio, que exigía con urgencia el aparecimiento del grupo de poetas de la palabra dura, porque se respiraba el reino de la mediocridad” (Rafael Larrea Insuasti, 1987).

En efecto, aquellos jóvenes escritores del “movimiento cultural tzántzico”, sienten que aquella literatura elitista en decadencia muy propicia a los salones de té y auditorios de la aristocracia criolla, no cumple con sus expectativas de “cambio social” e irrumpen en la escena artística ecuatoriana, haciendo parte de una joven intelectualidad quiteña, que se inquieta y se rebela frente a aquel medio seudo conventual, pacato y de reducida comarca.

El grupo nace oficialmente en abril de 1962, su primer acto público: “ Cuatro gritos en la oscuridad”, es el acto simbólico que marcará el inicio de las actividades poético-políticas del grupo. A partir de ese instante se sucederán varios recitales en sindicatos, en aulas universitarias, mesas redondas sobre las relaciones del artista y la sociedad, sobre las funciones de la poesía, acalorados e interminables debates se efectuarán en la redacción y publicación del manifiesto Tzántzico, así como en la edición y publicación de las Pucunas.

DEL MANIFIESTO TZÁNTZICO, A LA BÚSQUEDA DE IDENTIDAD

Rafael Larrea Insuasti y Alfonso Murriagui Valverde

En su primer manifiesto que se publica en Quito, el 27 de julio de 1962 y se difunde en la revista Pucuna, los reductores de cabezas dicen: “cómo de los restos de un gran naufragio llegamos a esto ... el barco recién se estaba construyendo y la escoria que existía se debía tan sólo a una falta de conciencia de los constructores”…

“No creemos en los elogios y nos declaramos anti-solos, negamos la tristeza y la debilidad y afirmamos el torrente que triza la monotonía de los cantos llorosos. Somos los hombres de la piel de todos, siempre diremos: estamos en camino, allá del otro lado de las fauces nos espera el coro alborozado”…

“Nuestro arte quiere describir este pueblo, que en nada se diferencia de muchos otros de América Latina... ; saltar por encima de los montes con una luz auténtica, de revolución y con una pica sosteniendo muchas cabezas reducidas”…

…

“Nuestro planteamiento es de ruptura porque creemos que solamente mediante ella se puede apartar y sepultar a la blanda literatura y al arte artificioso; dejando y dando paso robusto a la auténtica expresión poética que busca recuperar este mundo mostrándolo tal cual es: desnudo, trágico y a la vez alegre y esperanzado”…

El manifiesto deja ver también cual sería la actitud del grupo, detrás del nombre de combate elegido, pues en la elección del nombre del grupo y de su revista de trinchera había un redescubrimiento, una re-significación de la realidad ecuatorial primordial; una mirada retrospectiva crítica de nuestra historia para rehacerla más allá de las apariencias construidas por los criollos independentistas y su fallida utopía republicana.

Mas,“como el parricidio implicaba un movimiento de negación total, que los dejaba en una peligrosa orfandad semejante al vacío, los tzántzicos entendieron que era imprescindible prolongarlo en otro movimiento de afirmación: la búsqueda de lo auténticamente propio...”(Fernando Tinajero)

Por ello, y en palabras de un poeta paradigmático del devenir estético y político posterior del tzantzismo, Rafael Larrea Insuasti:

“El movimiento Tzántzico fue encontrando los elementos de su ideología y de su estética, en un proceso vital de cuestionamiento y revaloración de lo nuestro, del pasado, de la cultura universal; desarrollando el pensamiento crítico, adoptamos una actitud consecuente con las necesidades históricas de nuestro pueblo, en marcha a su futuro de libertad, y pusieron todo el empeño por dinamizar su creatividad”…

Raul Arias "el poeta en bicicleta"

…“Reconocer lo que somos, asumir esa conciencia, mirarnos en proceso de avanzar, irreverentes contra la opresión establecida, nos dio la fuerza para crear una literatura y una poesía verdadera. Fue un arte militante, conciente y claro; esto marca una gran diferencia con otros movimientos, aparentemente similares, trabajaron con espíritu de cuerpo, desplegada de sensibilidad y creatividad” (Rafael Larrea 1987).

En concordancia con aquello, el grupo tomará su nombre de la Tzantza, la cabeza del enemigo vencido, reducida luego del combate, según era práctica escatológica pero legendaria, entre las culturas amazónicas shuar y achuar aún hasta entonces denominadas con desprecio “tribus de jíbaros”; entonces los Tzántzicos vendrán a plantearse de manera alegórica, ser “reductores de cabezas” de los ídolos de barro, de los falsos profetas, de las lumbreras racionales heredados de la razón occidental y del mundo judeo cristiano:

“Al grupo le gustó el significado de la palabra, porque se trataba de la transposición histórica de un nivel filosófico, porque en el seno de la filosofía habían querido discutir de esta macrocefalia de occidente, el agrandamiento de la ratio occidental; la filosofía occidental está realmente fundamentada en la razón, pero se había privilegiado de tal manera, que se había dejado de lado todo lo demás. Entonces había que reivindicar los aspectos no racionales del ser humano, es decir achicar la cabeza de occidente” (Ulises Estrella)

HACIA UNA NUEVA COMPRENSIÓN DE LA POÉTICA TZÁNTZICA

La propuesta de los tzántzicos de “reducir cabezas” implicaba también y fundamentalmente una actitud parricida e iconoclasta, una puesta en cuestión radical, demoledora, de la institucionalidad cultural vigente, un ataque a los nombres consagrados, a los “padres de la literatura ecuatoriana” que sin embargo habían constituido la magnífica literatura de los 30, la única cuya relevancia ha sido difundida a nivel latinoamericano” (Ulises Estrella). De este modo, el tzantzismo surge como antagonista del realismo social e indigenismo, de la generación del 30 prevalecientes aún en la época, y sobre todo de los epígonos de esa generación, la mayoría de los cuales había sufrido un descenso generacional y creativo, habiéndose muchos asimilado al mullido confort del sistema.

Alfonso Murriagui en Machu Pichu, años 60

Así, en la punta de los dardos envenenados de Pucuna, podemos rastrear ya la voluntad angustiosa de identidad de estos jóvenes iconoclastas, escribiendo sus primeros cuentos experimentales, ensayos sobre cultura y política, broncos y “chuscos” poemas a flores y mariposas de comarca, en fin paródicos y dramáticos esperpentos a la poesía “romanticona”, o efectistas y conscientemente prosaicos versos, anunciando con sus proyectiles de palabras, el surgimiento de nuevas voces, que en aquellas legendarias páginas conversan, interpelan e imprecan al escritor oficial y “al sistema que lo engendra y mantiene” (Alfonso Murriagui).

Desde esa época, entonces harán parte de nuestras literaturas, una verdadera tribu de intelectuales urbanos vestidos de blue jeans: Ulises Estrella, el argentino Leandro Katz, Alfonso Murriagui Valverde, Euler Granda, Rafael Larrea Insuasti, Raúl Arias, Humberto Vinueza y Marco Muñoz Velasco, hoy genuinos representantes de la generación poética de los sesenta en Ecuador; se convertirán en fogosos activadores de “un hablar verdadero del poeta y del artista”, aportando con su “palabra envenenada” al coro de otras voces nuevas en el ensayo literario y político, como las de Agustín Cueva, Bolívar Echeverría, Fernando Tinajero, José Ron, los hermanos Corral, entre otros.

Será luego, Alfonso Murriagui, el primer poeta tzántzico en publicar un libro: el “33 Abajo”, editado en 1966 en la Editorial de la Universidad Central. En aquella obra ya vemos aparece el germen de una verdadera “poética tzántzica” caracterizada por varios rasgos que no han sido debidamente analizados y valorados; a saber: la construcción consciente y premeditada de una poesía comunicante, -no hermética-, tal cual se estaba gestando en otros ámbitos de Indoamérica; asumir un tono antipoético y mordaz, sarcástico con el sistema, y con quienes estaban (y aún siguen estando) en el poder “y que lo defienden” como dirá en el Levantapolvos Rafael Larrea; planteando al poema más allá del texto o de la poesía como “pura literatura” donde el gesto, el cuerpo, la voz, la entonación, el grito, el acto poético en suma, son propicios a un ámbito diverso al salón burgués: más bien idóneo al recital en universidades, espacios públicos, “comunidades al aire libre”, sindicatos.

De otra parte, en cuanto a sus contenidos, como dice ya su manifiesto: “Damos por sentado que es imposible la existencia de un arte que defienda la injusticia y la explotación del hombre por el hombre; sabemos que existe sólo una posibilidad para lograr una buena obra y una verdadera actitud: la rebeldía..” (Manifiesto Tzántzico, Revista Pucuna 1962)

Un programa radial tzántzico, años 60

Asumiendo la voz poética del “nosotros” haciendo parte del todo social, de la masa, de “los de abajo”, no de las minorías ni de las elites tal cual sucedía en el Quito “sesentero” y que patéticamente parecería regresar en este nuevo siglo con nuevos poetas ansiosos de canon y de hermetismo; así, parafraseando a un poema de Alfonso Murriagui que aparece ya en una de las primeras revistas Pucuna los poetas tzántzicos imprecan a los cuatro vientos: “Somos hartos los que estamos HARTOS”.

El poema entonces, es concebido por estos jóvenes iconoclastas como un “arma cargada de futuro” y el poeta como un “personaje social” no subjetivo, integrado al cambio social verbigracia “revolucionario”, tanto como jamás hubiesen querido los estructuralistas que estarían en ese mismo momento, al otro lado del mundo, trabajando en sus laboratorios de palabras o diseccionando textos en las aulas de La Sorbonne; y, -puesto que la poesía no se basta en los libros de poesía-, que esos objetos que compilan palabras no acciones, no son continentes capaces de expresar aquella poética que linda con lo teatral, con la escenificación, en suma que recuerdan a lo juglaresco medieval y al arawico de los poetas andinos precolombinos; lo que importa ahora, no es el texto como objeto de una estética limitada y limitante, lo que realmente esencial es la búsqueda de poiesis; la catarsis provocada y provocadora, la emoción estética y empatía entre el poeta y el espectador “bien despierto” y no aquella “bella durmiente” de la poética light enclaustrada en cenáculos y academias

De este modo se hace realidad por primera vez en nuestro medio que “los poetas han bajado del olimpo” como anticipara el chileno Nicanor Parra con sus Poemas y Antipoemas en los años cincuenta y además porque bajo una nueva visión del poeta comunicante y caminante: “la poesía está en las calles”, o en las paredes de las grandes ciudades o hasta en los baños públicos, como escribirán más tarde con sus graffitis, murales y afiches, esos locos anarquistas de Mayo del 68, en aquel ya definitivamente lejano París estudiantil.

De otra parte, aquello que invoca el poeta tzántzico y que lo vemos representado en su poeta cronológicamente mayor: Alfonso Murriagui Valverde y en el primer libro tzántzico: el conscientemente panfletario 33 abajo, tiene un sentido “crístico” y a la vez irreverente: “Hay que escribir, lo sé, dientes afuera”; pues de algún modo el poeta se piensa y escribe desde su rol social: “Mirar a nuestro pueblo, y no hacer nada por él, es reconocer, que nacimos castrados, y que moriremos vendidos, amén”; en otras palabras: el poeta se siente un “representante del pueblo” más ahora ya no necesariamente del montubio o del indígena sino más bien del pueblo citadino que empieza a llegar a las ciudades y a la vez se cree un parlante amplificador del submundo, del underground habitado por “los de abajo”; por ello, la poesía tzántzica es sonora, vigorosa y predispuesta a recitar en una plaza; presta al efecto dramático, al humor cotidiano, al teatral acto público.

Agustín Cueva Celi
vanguardia del pensamiento marxista en Pucuna

De este modo, la esencial propuesta tzántzica: anhela rebasar el texto, arribar a la emoción poética colectiva, provocar al transeúnte, insertar su voz entre las voces de otras voces y sonidos del gentío, situar su poética, -ojo no solamente al texto poético-, “en el corazón de la vida y de las cosas”; asumiendo un compromiso con la realidad social inmediata en la calle, la plaza, el barrio, configurando una poética por primera vez conciente de los imagos urbanos de una ciudad como Quito, que poco a poco irá emergiendo de lo pueblerino para ir ascendiendo al Quito petrolero; entonces arribarán nuevos imaginarios urbanos luego descritos por el Poeta en bicicleta de Raúl Arias; la ciudad María Campanario de Rafael Larrea en su obra Levantapolvos, o aquella recorrida por el poeta “callejero” de un Perro Tocando la lira de Euler Granda o, la de aquel funámbulo que se mofa de la historia criolla y masónica de héroes niños, libertadores y patriotas de aquel Gallinazo cantor bajo un sol de a perro de Humberto Vinueza; todas ellas obras paradigmáticas de la poética tzántzica que se irán cocinando y mostrando de manera parcial en los nueve números de la revista Pucuna, en medio de una época convulsionada por la llamada “guerra fría”, que enfrentaba a dos mundos superpuestos : aquel del utópico y posible socialismo y ese otro tenaz y falaz del capitalismo sesentero, para nuestro caso aún pobre, agrícola, subdesarrollado y dependiente.

HACIA UNA NUEVA VALORACIÓN POÉTICA DE LOS REDUCTORES DE CABEZAS

Los Tzántzicos estuvieron atentos como ningún otro grupo de artistas de los 60, a lo que Hegel había llamado Zeitgeist el “espíritu de su época”; fueron sensibles a todo su entorno, desde los primeros viajes a la luna, el rugido de Lumumba, de Cabral, del movimiento liberador en un mundo neocolonial, de la guerra de Vietnam, de la revolución cultural china, del cisma de los Partidos Comunistas mundiales; de la primordial revolución cubana y su impacto en el neo vanguardismo latinoamericano en todas las esferas de las artes; es decir a todas las manifestaciones socio políticas del continente, de la irrupción en suma de los movimientos juveniles y estudiantiles de los sesenta que darían origen a los posteriores movimientos sociales de los ochenta y noventa.

En fin, los Tzántzicos fueron en esta perspectiva, la expresión extrema de la cultura pequeño burguesa insurgente frente a la aristocrática en el ejercicio de la literatura o del nunca bien asimilado “socialismo rosa” de sus padres putativos; en suma de una sociedad seudo feudal y hacendaria en crisis frente a una reforma agraria que promovería el ingreso y consolidación de las relaciones de producción capitalista en el agro ecuatorial; el reflejo de una actitud literaria que estaría marcada por los acontecimientos de un determinado momento histórico y que hacía entonces indispensable encontrar un estilo, una visión y una forma adecuados a los requerimientos que en esa hora precisa reclamaba el Ecuador, en esto radica toda la trascendencia, pero también las limitaciones que tuvo el movimiento.

Inmersos en esos años de renovación, que fueron los sesenta, en lo político y el quehacer cultural; los poetas Tzántzicos recogieron el reto y entregarían su respuesta, en su producción literaria de aquellos días y en sus obras personales posteriores; ellos supieron centrar sus fuegos en lo esencial, el cuestionamiento de la sociedad y de las formas oficiales de la cultura, la destrucción del retoricismo existente, la búsqueda de una nueva conciencia, la afloración de nuevos recursos expresivos, acordes a su tiempo. A no dudarlo, la literatura posterior se ha visto marcada por los recursos estilísticos y conceptuales de los “reductores de cabezas”, su aporte a la poesía y la narrativa son referentes actuales de la poética y de la manera de contar de los nuevos actores de la literatura ecuatoriana, sobre todo en su visión ético estética del hecho literario, que será quizás el principal legado que entregaron a las letras del Ecuador.

Los sesentero tzántzicos en pleno

Como señalara el recordado poeta Rafael Larrea Insuasti desaparecido en 1995, en su brillante y poco divulgado ensayo: Para un nuevo Manifiesto Tzántzico preparado para el Encuentro Cultura entre dos crisis, realizado en 1987:

“Sí, el movimiento Tzántzico dio una respuesta auténtica, creativa, movilizadora a la demanda ideológica estética de nuestra literatura en un momento histórico concreto, una propuesta estimulante y multiplicadora, cuando la producción poética había entrado en un estadio de estancamiento y retroceso… verdaderos creadores, de libre pensamiento comprometidos con su pueblo, sin miramientos, contemplaciones, academicismos, repudiando los cánones establecidos y apropiándose con pasión de lo que constituía su esencia vital, su tiempo, sus seres, su paisaje, sus problemas, urgencias existenciales, un algo desconocido en la literatura de ese entonces, un rostro que éramos, brindándonos más conciencia de nuestro ser como pueblo, y un tipo de expresión estética sorprendente”…

“Maestros del uso del poder de lo irreverente ganaron un nuevo lenguaje con incomprensibles signos y símbolos para algunos incorporando el vocablo popular, ennoblecido a la literatura ecuatoriana, por lo que fueron negados y silenciados largo tiempo por los detentadores del sistema”.

Diego Velasco Andrade
KITU, tierra de la mitad
Noviembre 2010

*Este texto constituye un fragmento de un ensayo que el autor se halla escribiendo sobre el movimiento cultural Tzántzico.

MINIMAL CUENTO BREVE 1

2011-03-27T19:21:00.000-07:00

UN MINIMAL……PROLOGADO!!!!
Por Johanna López Santos

El negro Fontanarrosa escribió en el libro de Les Luthiers: “Les confesé, tratando de ser lo más convincente posible que nunca he sido amante de los prólogos - uso literario que me ha parecido tan inútil como pedante, donde un supuesto conocedor explica, con visos de superioridad, que es lo que vamos a leer”.

Y ésto vendría a ser, como prólogo en un lanzamiento!!! En donde podríamos seguir hablando de las benevolencias de un sólo libro o de sus autores y vendríamos a olvidar quizá, seguramente, como éste fue imaginado, y con qué visión.

En esta concepción planetaria de posibilidades casi infinitas….podría escoger al azar una determinante para que, este texto realmente hable, podría escoger dirigirme a ti, ausente, para decirte que: “Amo saber/que todo esto/es visto desde/un retrovisor…” citando a Oviedo.

Pero no…escojo la realidad presente y la alegría de los precursores de este proyecto autogestionario realizado por: Diego Velasco, Ximena Flores, sus autores y por Efecto Alquimia que hoy se instituye como editorial, sumándose, con Drugos de la Naranja Editorial de La.Kbzuhela, a una propuesta independiente de publicaciones alternativas para nuevos escritores, nacidos de los Talleres Literarios de la C.C.E.

Ximena Flores Venegas

Hay una visión identitaria de por medio, que se crea con una responsabilidad de difusión, aclarando, por supuesto, que la idea no es una 'Factory' de nuevos escritores, sino más bien la opción real 'INICIAL' de proponerse como autor y lector de su propio mundo inventado a través de una arquitectura de letras y fonemas inspiradora….para el rito-acto creador del resto…

Ahora creo que es necesario citar a Nolan…parafraseando, para perdernos un poco de esta realidad plausible de lanzamiento: “No hay nada más contagioso que una idea, es como un parasito que sobrevive en cualquier ambiente, tiempo, y circunstancia”. La pregunta ahora sería: ¿cuál fue el origen de MINIMAL…? y entonces como esa epidemia de ideas rondando a los escritores y no, presentes me pregunto: ¿es posible considerar dar muerte a un libro con un lanzamiento...? ¿Cuál sería la idea madre implantada…? ¿el Origen? si acaso ¿algún escritor la concibió así…?¿no es acaso el principio tan sólo de algo inmensamente más grande…?

En tanto gente!!!! salgan, compren el libro apoyen esta publicación que cuenta con un mínimo margen de error y el mayor acierto sin duda, como suele pasar con todo lo que Diego Velasco impulsa, por lo que apuesta y respalda…

Johanna Lòpez Santos

Azar, caos….lanzamiento…sigan alentando como hoy, a este tipo de proyectos que ahora es una realidad… y con respecto a ustedes, arriésguense, cometan errores….publiquen….publíquense.. despublíquense, la cuestión es hacer algo, algo…., que valga la pena…

Como decía Luther King…y que recuerda Gebel: “Hay que buscar un sueño más grande que uno mismo…..” y entonces se darán cuenta de cómo nació Efecto Alquimia, Drugos de la Naranja, K-oz, Marfuz ediciones, Taller cultural Retorno, Ojos de Perro Azul, La Cuerda Floja, Las cartoneras, …y muchas más, con la única idea de cumplir una primera visión creadora diferente…..

Más en http://efectoalquimia.blogspot.com/

NUEVA NARRATIVA ECUATORIANA

2011-03-21T14:00:00.000-07:00

MINIMAL CUENTO BREVE

En el proceso en el que se desarrolla un escritor, llega el momento de dar a conocer su obra, publicarla... Es por ello que "Efecto Alquimia" edita "Mínimal" Cuento Breve 1, obra autogestionaria de 16 de los talleristas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana "Benjamín Carrión", coordinados por Diego Velasco Andrade, que escribe en la presentación del libro:

"Sus relatos en mayoría de corta extensión, se oponen a la ambición de novelar una situación trascendente y antes que interesarse en la construcción de personajes creíbles, se interesan más bien, en la construcción de “historias imaginadas”, soñadas o inventadas... Su finalidad es provocar en el lector una respuesta emocional. Cuentos poéticos que se caracterizan por una gran riqueza de fantasía y una exquisita belleza temática y conceptual".

Santiago Vásconez, Ivonne Ponce, Kenny Oñate, Gabriela Cabezas, Robertson Cáceres, María Augusta Pérez, Liseth Correa, Diana Herrera, Amira Acosta, Andrés Herrera, Enver Álvarez, Ximena Flores Venegas, José Luis Barrera, Yolanda Nieto, Priscila Montero, Zulema Toscano Freire; son los 16 talleristas que presentarán en Quito, la Antología Mínimal que recopila sus narraciones cortas.

El evento se realizará el día jueves, 24 de marzo del 2011, en el espacio de la Casa de la Casa de la Cultura Ecuatoriana "Benjamín Carrión", Sala "Jorge Icaza", a las 19h00.

Más en
http://efectoalquimia.blogspot.com/

IDENTIDAD LITERARIA ECUATORIAL

2011-02-22T12:53:00.000-08:00

"Como llegando a los restos de un gran naufragio, llegamos a esto. Llegamos y vimos que, por el contrario, el barco recién se estaba construyendo y que la escoria que existía se debía tan solo a una falta de conciencia de los constructores. Llegamos y empezamos a pensar las razones por las que la Poesía se había desbandado, ya en femeninas divagaciones alrededor del amor, (que terminaban en pálidos barquitos de papel) ya en pilas de palabras insustanciales para llenar un suplemento dominical, ya en 'obritas' para obtener la sonrisa y el cocktail” del Presidente"

(Primer Manifiesto Tzántizico,1962)

(Los sesenteros tzántzicos entre sus flechas y pukunas/Foto Cifuentes)

LANZAMIENTO DEL COMPILATORIO REVISTAS PUCUNA
DEL MOVIMIENTO CULTURAL TZÁNTZICO

Martes, 22 de Febrero 2011
Sala Alfredo Pareja Diezcanseco
Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito
19 horas

Más en http://k-oz-editorial.blogspot.com/2007/12/el-movimiento-tzantzico-y-su-clara.html

LITERATURA EN EL QUIRÓFANO

2011-02-16T12:40:00.000-08:00

GONZALO ROJAS: EROTISMO, ORGASMOS Y PREMIOS.

Por Raúl Arias*

El poeta chileno Gonzalo Rojas fue entrevistado por Augusto Rodríguez para la revista de arte y literatura No. 6 de El quirófano.

Las opiniones de Rojas sobre el erotismo, los orgasmos y los premios literarios me inducen a comentar y dar mis opiniones sobre estos temas.

A la pregunta de A. Rodríguez: ¿Se considera un poeta que escriba sobre erotismo?, Rojas responde: Yo no soy un poeta erótico. Yo escribo desde la palabra para exaltar el cuerpo. El poeta español Cernuda escribió una vez: Hay cuerpo, y eso es lo que hay.

Para mí el placer es algo sagrado. El parto es algo sagrado. El orgasmo es algo sagrado. Pero hay necios que creen otras cosas sobre el orgasmo, ese minuto bello y hermoso es para mí algo sagrado, repito. Hay otros poetas que escriben sobre erotismo, yo soy un poeta que escribe sobre el cuerpo.

En una entrevista ciertamente no se puede desarrollar todo lo que podría sobre un tema, salvo que sea una entrevista acordada para prolongarse todo lo necesario. Pero la entrevista a Rojas fue hecha por vía telefónica y eso creo que no permitió que el poeta chileno dijera más de lo que podemos leer en El Quirófano.

Para acercarnos a una apreciación de lo sagrado, yo diría que la vida misma debería considerarse sagrada. Mas en un mundo que irreverencia la vida y donde la violencia se ha entronizado por medio de los mecanismos del poder político y mafioso, la vida vale tanto como sucias mercancías que se manejan para enriquecerse y ubicarse en planos de superioridad sobre otros.

Para entender mejor las opiniones de Rojas y ligarlas a su poesía, selecciono dos poemas suyos: A unas muchachas que hacen eso en lo oscuro y La concubina.

El primero es un poema moralista que rezuma un gran desprecio por las lesbianas:

( ...vívanse / la una a la otra en la sábana / perversa, y / áureas serpientes ríanse / del vicio en el / encantamiento flexible, total.
Así, / equívocas doncellas, húndanse, acéitense / locas de alto a bajo…
De ustedes se dirá / que amaron la trizadura. Nadie va a hablar de belleza.

¿Rojas niega el derecho al lesbianismo en las mujeres? ¿Por qué tanto moralismo en este poema? ¿Por qué el orgasmo no es o no puede ser “sagrado" entre ellas? También diríamos lo mismo para los homosexuales. Esta fobia de don Gonzalo no es explicable. El placer de las lesbianas y el de los homosexuales es detestable para el poeta Rojas, y exhibe un machismo acendrado y antiguo, que parece decir: sólo el amor heterosexual es válido.

El poeta Rojas escribe en La concubina: ... útero es útero y falo es falo, no hay / aura ni distinción, ni mucho menos Danza, / haces tu número / en la feria y te vas, todo es comercio de hombre / y de mujer, no hay pelitos recónditos y uno es todos sus animales / a la vez y por lo visto quién engaña a quién, ésta es la bestia / -tú y yo- que somos.

Aquí el orgasmo se ha convertido en producto de comercio de hombre y de mujer, y ha perdido todo el prestigio de “sagrado”, que con tanto énfasis promocionó en la entrevista.

Sobre la negación del poeta Rojas como “erótico” y su afirmación de que escribe “desde la palabra para exaltar el cuerpo”, basándose en el poeta español Luis Cernuda, tengo a la vista un excelente ensayo de Octavio Paz sobre las opiniones del poeta español. Se titula La palabra edificante y está en el libro Los signos en rotación y otros ensayos, de Alianza Editorial, Madrid, 1971.

Paz escribe de Cernuda: “En su mundo no reina el rostro, espejo del alma, sino el cuerpo. No se entenderá lo que significa esta palabra para el poeta español si no se advierte que ve en el cuerpo humano la cifra del universo. Un cuerpo joven es un sistema solar, un núcleo de irradiaciones físicas y psíquicas. El cuerpo es surtidor de energía, una fuente de “materia psíquica” o mana, sustancia que no es ni espiritual ni física, fuerza que mueve al mundo según los primitivos. Al amar a un cuerpo, no adoramos a una persona sino a una encarnación de esa fuerza cósmica”.

Esto, sobre el cuerpo. Ahora oigamos algo sobre el erotismo y el homosexualismo del poeta Cernuda. Octavio Paz escribe: “… se corre el riesgo de no comprender el significado de su obra si se omite o se atenúa su homosexualidad, no porque su poesía pueda reducirse a esa pasión –eso sería tan falso como ignorarla- sino porque ella es el punto de partida de su creación poética. Sus tendencia eróticas no explican a su poesía pero sin ellas su obra sería distinta. Su verdad diferente lo separa del mundo; y esa misma verdad, en un segundo movimiento, lo lleva a descubrir otra verdad, suya y de todos”.

Paz cuenta que Cernuda publicó Los placeres prohibidos, el segundo de los libros de su período surrealista, en 1930. “No los llama, como hubiera podido esperarse, placeres malditos”, expresa Paz. “Cernuda no se siente maldito: se siente excluido”.

Con esta valiosa información sobre el poeta español admirado por el poeta Rojas, sobran más comentarios.

Ahora vayamos a lo que dice Rojas sobre…

LOS PREMIOS....

Augusto Rodríguez pregunta: Usted ha ganado el Premio Cervantes y es eterno aspirante al Premio Nobel, ¿qué opina de eso?

G. Rojas responde: Pues que los premios son tonterías, no sirven para nada. No significan ni deben significar nada, me entiende. ¿Por qué no le dieron el Premio a Kafka o a Fiódor Miajilovich Dostoievski? Debería haber un premio que se llame Premio Kafka o Premio F. M. Dostoievski pero no lo hay. Son tonterías que la gente se inventa. Y lo que es peor es un riesgo porque confunden al lector o al resto. Ya se cree que por ganarlo tal escritor se es más importante… eso es mentira. Y claro, a los que no ganan no se los ve igual, puras tonterías que no sirven para NADA.

Lo que dice el poeta Rojas parece una negación a la validez de los premios. Sin embargo nunca ha rechazado ni un solo premio de los tantos que le han otorgado. Y los habrá recibido -supongo- satisfecho y gozoso.

Por otra parte, dice: “debería haber un premio que se llame Kafka…”, etc. O sea, admite la existencia y validez de los premios. Es una contradicción, ¿no? Al fin, ¿deben existir o NO los premios?

Recordemos al escritor francés Jean Paul Sartre que rechazó el premio Nobel de Literatura en 1964. Germán Santiago nos informa en un artículo que “Sartre no fue el primero en rechazar el premio, ya que antes, en 1925, lo había hecho el irlandés George Bernad Shaw, pero fue tan contundente la respuesta del escritor francés, que le dejó poco tiempo a los miembros de la Academia Sueca para reaccionar. Dicen que Shaw, quien era esencialmente dramaturgo, lo rechazó porque lo tomó en broma, y Sartre, que era un filósofo, porque lo tomó en serio”.

*Raúl Arias: poeta y gestor cultural, fue miembro del legendario movimiento Tzántzico(reductores de cabezas)de los años 60 en Ecuador; junto con Rafael Larrea y Alfonso Murriagui constituye el ala radical del movimiento sesentero que a nuestra opinión
fue la tríada que no terminó como decía Rafael Larrea "devorado por el sistema y con la cabeza reducida"...(NE)

UNA GENERACIÓN ABDUCIDA 9

2011-02-06T18:17:00.000-08:00
SOBRE ANTIPOEMAS VERDES
De Hernán Hermosa Mantilla

Lagarto azul editores/
Demolición en movimiento, 2010

Por Diego Velasco Andrade

IV De sacros Versos Apócrifos o del antipoeta,
como un nuevo profeta antes del tan esperado Apocalipsis

“De pronto,
empecé a caminar sobre las aguas
de una piscina
como si fuera un colchón de mazorcas.
Los bañistas quedaron atónitos
como si acabaran de ver
al mismísimo Jesucristo”.

(Experiencia paranormal)

En esta sección través de un fino humor, el antipoeta hace descender a la mitología judeo-cristiana y a la leyenda bíblica de su cruz de martirio y latigueos sangrantes; entonces nos encontramos frente a un paisaje escasamente místico y más bien humano hasta el absurdo; así accedemos a la intención evangelizadora del cuento bíblico, pero de otro modo, que no niega el imaginario religioso de cualquier cultura, solo que lo devuelve a su esencia de metarelato literario y no de verdad aceptable a pie juntillas;

“ En aquél tiempo,
pasó el mendigo (que no podía ver)
y le dijo a San Pedro:
-Soy ciego pero puedo oír
el canto de las aves a la distancia.
-Demuéstrame que lo puedes, pidió San Pedro.

(Parábola s/n)

“Entonces
salió Jesucristo y dijo a la multitud:
Que lance la primera piedra
aquél que esté libre de pecado.
Todos se miraron las caras.
……
¿Y qué esperáis para lanzarlas?,
preguntó Jesucristo.
Todos volvieron sus ojos atónitos a ellos.
Son piedras preciosas
que acabamos de encontrar en el templo.
Y salieron corriendo
antes que la turba hiciera justicia
con sus propias piedras…”

(Que lance la primera piedra)

El tono antipoético, a veces asume el registro de un erudito vaticano que por fortuna no parece aún infiltrado por la secta del Opus Dei, ni por los Iluminati, sino más bien por un científico con aires empírico-críticos como sucede en aquel misterioso: Reporte de santidad (el caso de María Magdalena):

“Hemos revisado con detenimiento
la carpeta que hizo llegar a nuestro despacho
para su postulación a la santidad.
A pesar del protagonismo
de su nombre en las páginas del evangelio,
no encontramos un solo milagro
verificado por la santa iglesia;
de manera que aquí
no tiene puntos a su favor”

No está por demás decirlo: el poeta se vuelve en estos versos un verdadero Cristo del siglo XXI; un cristo negro, o mestizo o chino, o andino, o anodino; balbuceando parlamentos que parodian el aire mesiánico de sus biógrafos, pero tan terrestre que puede hacer el ridículo, haciendo de actor y víctima de una tramoya de semana santa, que se repite en cada equinoccio de marzo y esto por desgracia pascual, desde hace más de dos mil años:

“Yo era el soldado romano
que se llevaba el show de los verdugos,
pero este año
el papel de Jesucristo estaba vacante
por ausencia forzosa del monaguillo.
Todos tenían curiosidad por ser Jesucristos
pero eso de cargar la cruz y recibir latigazos,
por más que se aseguraban
medio boleto al cielo,
a cualquiera lo acobardaba”.

(Mi aproximación al Vía Crucis)

Otra cosa, el antipoeta también funge en otros textos de antihéroe bíblico, en “El mal ladrón” por ejemplo, se asume un truhán del siglo XXI, viviendo la pesadilla cotidiana de morir junto al hijo de Dios:

“Soñé que era el “mal ladrón”.

“Presuroso me trepé por la escalera
a la cruz que me correspondía,
pero antes de acomodarme entre la repisa
y los agarraderos
que gentilmente me habían puesto,
me quité la prótesis dentaria
para dar algún aspecto “despreciable”.

“Muy avergonzado
me acomodé en el madero,
mientras encendían las luces de bengala,
y esperé pacientemente
hasta que me tocó actuar.
Pero desperté asustado
con el timbre de las seis”.

Algo no recomendable para el Consejo de Santa Inquisición, si es que este aún existe, es que el antipoeta irreverente con sus verdes aires de batracio, incluso se permite dudar de la existencia, rol y quizás hasta del sexo sagrado de los ángeles, en El Arcángel arcabucero, por ejemplo, interpela a los ejércitos celestes por no jugarle una mala pasada:

“Arcángel arcabucero,
príncipe de los ejércitos celestiales,
Tú que vigilas
los alrededores del cielo,
no permitas que los fariseos
pongan cáscaras de plátano en mi camino”.

De otra parte, en Mi ángel de la guarda, duda de su apoyo incondicional angélico, dadas las precarias condiciones en las que se debate el nunca famoso antipoeta; sin embargo, le reconforta saber que aún le queda “la angelología electrónica” como último y desesperado recurso:

“Sigo tu huella
como perro de caza
en un bosque de cemento,
¿dónde estás?
Ya empiezo a perder el olfato
de tanto que te busco,
de tanto que te aspiro,
¿dónde te camuflaste?
No sé a dónde ir
ni a quién preguntar,
además, ¿cómo preguntaría?
(por última vez)
¿podrías facilitarme tu correo electrónico?”

Diversos personajes bíblicos, pululan en esta sección de su libro apócrifo poético, hasta el mismísimo Poncio el Piloto, perdón Poncio Pilatos, en su ya legendario y siempre higiénico y antibacterial Lavado de manos:

“En el año 33 de la era cristiana,
Poncio Pilatos, Gobernador de Judea,
daba vueltas y vueltas en su colchón de agua,
luego del histórico “lavado de manos”
que no le dejaba dormir”.

Por fin, en Virgen del Buen Deceso, el antipoeta se encomienda con reverencia mariana a la dulce madrecita para que sea ella quien lo acompañe en su postrer final, eso sin antes advertirle, que en esta vida el escriba que suscribe estas súplicas, intentó varias veces el éxito y salir del anonimato a través de sus inspirados versos, todo por ser un buen padre de familia:

“Oh, Virgen del Buen Deceso,
no permitas
que me llegue la muerte
sin haberme bañado y afeitado.
No permitas
que se me apague la luz
antes de haber provocado
el aplauso de mis lectores anónimos,
el orgullo de mis hijos,
y la venia de mi mujer”.

Más allá de sus dudas piadosas, el vate se permite insertar en los legendarios textos bíblicos aprobados por el Vaticano, diversas nuevas ficciones y relatos fantásticos que calzan perfectamente en el absurdo de un relato mal entendido por la mayoría durante centurias, al haberlo visto fuera de su contexto mesiánico y evangelizante, planteándose como detective “sin nombre de la rosa”, múltiples casos y enigmas a resolver, entre ellos: el misterio de El Cristo de los negros, o el de los Versículos que se le olvidaron a San Juan por sufrir un desmayo o peor aún, de un hecho ficticio pero no menos espirituoso: de cómo habría sido descrita La Última Cena (a través de los ojos de un gato)

“Entré cuando todo estaba servido,
de manera que no me pregunten
cómo empezó todo aquello.
Eran como 13 comensales,
“los 12 apóstoles y el maestro”, se hacían llamar.
El asunto es que me dejé tentar
por los olores de comida fresca
en la fonda real,
más por el hambre
que por entrar en las páginas del evangelio.

…Pero no había forma de arrebatarles
un pedazo de cordero,
de pavo, o de pescado
porque estaban sentados de tal manera
que era imposible encontrar un resquicio,
mucho menos cuando el maestro se puso de pie
y todos tensos y ceremoniosos, le escuchaban.

… “El personaje se acercó al maestro
para contarle algún “secreto” que, de seguro,
le pondría sobre aviso que un gato hambriento
quería robarle el cordero.
Me aterró tanto el gesto de los dos,
que desistí de la cena,
lanzándome por la ventana”.

Al final, el escribidor verde pide disculpas a los beatos y beatas que pudiesen sentirse ofendidos por parafrasear textos tan sacros y hace su respectiva mea culpa, hecho que estamos seguros, le ahorrará sus debidas disculpas en la hora nona cuando comparezca ante el santo con nombre de piedra, que dicen que guarda las llaves y cierra puntual las puertas del cielo:

“Dios mío, Dios mío
¿por qué me has abandonado?
Soy el subempleado
que no da pie con bola,
el que toda la vida se quemó las pestañas
y no le sirvió para nada,
el que paseaba su currículum bajo el brazo
y le empezaron a salir plumas.
Soy el Cirineo
que de tanto cargar la cruz
se jodió la espalda.
No permitas que me crucifiquen
por esta herejía que estoy cometiendo,
porque soy un padre de familia
en pleno siglo XXI”.

(El abandonado)

V En donde el antipoeta dice sin vergüenza Yo soy el que soy,
y busca sus raíces hasta bajo la mesa

Quizás la parte más lograda del libro, la más impactante y la más terrena, a la vez que cercana y humana como la que propone un poeta caminante y terrícola, sea aquella en donde el escriba se muestra desnudo: tal cual llegó al mundo; en estos versos el escriba inicia explicando que ante la falta de biógrafos interesados en este tipo de vates que se confunden con el gentío, él mismo se ve en necesidad de describir sus huellas dactilares, parodiando las “señas particulares” de algún famoso poeta de líneas imaginarias y vasijas de barro, él aporta a los historiadores y a la posteridad efímera los siguientes datos personales:

“En vista de la extinción
de biógrafos comprometidos,
me veo en la necesidad
de esbozar las señas particulares
que me saquen del anonimato.
Fui concebido
el día que Dios se durmió en los laureles
descuidando las ovejas del corral.
Sentí la persecución y el sobresalto
mucho antes de nacer
porque mi madre adolescente
fue expulsada del paraíso.

…Mi afición por las letras no tenía nombre,
seguramente por eso,
enfermaba de melancolía
cuando mi madre no preparaba sopa de letras.

…Trabajé lavando platos
para estudiar en la noche,
hasta que me gradué de bachiller.

…Pasaron los años
y seguí garabateando las paredes,
hasta que me sorprendió un siquiatra
y me dijo que esto le sucedía a cualquiera”

(AutoBiografía)

Y es en esa búsqueda de identidad, aquella que buscamos todos ahora, para no devenir horizontales en el diván del siquiatra, sin saber siquiera de dónde venimos y hacia dónde vamos, el antipoeta verde decide un día tomar, en lugar de algún carruaje romántico, una vulgar buseta y emprender un viaje al pasado; al paisaje de su infancia; volver digo a su pueblo natal en busca de lo que quede de su genealogía, de sus raíces de árbol de pumamaqui y de sus “títulos inmobiliarios”, tan andinos y fríos como el volcán Cayambe:

“Hasta que sentí un instinto salvaje
por visitar el terruño de mis ancestros
(la tumba de mi madre
y la casa donde vive mi padre).

..El caso es que
me embarqué en buseta de tercera,
y recibí de los arcángeles
carta blanca y un esfero para escribirlo todo”…

(El viaje)

Mas, la llegada del vate a su tierra natal no produce ningún acontecimiento “municipal y espeso”, ni ha sido contratada ninguna banda mocha o la filarmónica del pueblo, para su recibimiento; por ello el escribidor se pregunta ¿Dónde están? ahora los fantasmas de su infancia, dónde el cura y el panadero, dónde los niños de hace fuuu, dónde el abuelo y dónde sus tías y demás parientes; y, mientras el pueblo hace en el texto las veces de una Comala posmoderna y tecnocumbiera, ahora colmada de puestos de cds, karaokes y salchipapas, el escriba hace las veces de un melancólico Juan Rulfo ecuatorial, recorriendo los sitios que quedaron grabados en el disco duro de su memoria lejana :

“Cuando evoco Tabacundo
ya no me remite al olor de fogón,
y es mentira que el barrio de San Blas
me moviera la cola cuando aterricé.
Todas las caritas conocidas
han abandonado la barca. Ahora,
es un pueblo de fantasmas
y no hay alguien que responda mi saludo.

…Hasta que sorprendí al Cayambe cano y frío,
apertrechándose tras la iglesia Matriz
como si yo les fuera a fotografiar
para el Ministerio de Turismo”

El mago y escriba transmuta entonces alquímicamente pena por nostalgia, y convierte su malestar en materia lírica para seguir desovillando su discurso sin lamentos; asume que su viaje al pasado está aún allí en el gozo de las anécdotas infantiles que habrá de todos modos que guardar aunque sea para cuento infantil de sus hijos, nietos y quién sabe hasta bisnietos, ¡claro está! si para ese futuro incierto, aún la gente sigue creyendo en prehistóricos versos escritos con el puño y sangre de los recuerdos:

…“No sabía si suspirar
o atragantarme con el viento.
Pero me dejé llevar
por mis zapatos generosos
que cogieron el atajo de San Blas.
Este era el barrio de mi infancia,
ésta la calle principal
que hacíamos cancha de fútbol,
y esa casa de don Avelino
se convertía en posada de peregrinos
todas las noches.

…Me recuerda la época
de la TV blanco y negro
cuando los deberes quedaban a un lado,
apenas empezaba a oscurecer,
y nos acomodábamos en la alfombra del vecino
frente a la única tele del barrio.
Hasta que empezaba “El ladrón
que roba en los trenes para dar a los niños”,
y nadie pestañaba
esperando que el protagonista
se saliera de la pantalla
a regalarnos un balón nuevo.

…Pero esto es
el morboso retroceder del tiempo
para mortificarme -reflexioné.

…Enrollé la cinta de los años
y seguí mi camino
porque ya no había nada que negociar
con el pasado.

(Ya no hay nada que negociar)

Un punto clave del libro y de esta parte final, es el encuentro con su padre, anciano solitario y clavo sin desclavar en la niñez y adolescencia del antipoeta; es el encuentro con su sangre, con su karma y talvez con su dharma diríamos con aires esotéricos; es el encuentro con sus ancestros, con sus antiguos fantasmas maternales y paternos y es aún más misterioso aquel encuentro cuando el antipoeta acierta por boca de su propio padre a reconocer, en la escasamente gloriosa historia de la Literatura Ecuatoriana su estirpe de poeta romántico, en las siglas de un tal J.L.M. archiconocido poeta celebre por haber escrito las sagradas notas de la canción nacional, -la mejor del mundo, claro está después de La Marselleise-, y por haber dado con su opera magna, nombre y apellido al contaminado Terminal Terrestre de Quito, hoy convertido en mall municipal de “pico y placa” y de suculentas comidas típicas…

“Me aproximé unas cuadras y golpeé
en la casa de mi padre solitario:
¿Quién es, dijo. Su hijo, contesté.
Veamos si es cierto, interpuso una lupa
y me abrió la compuerta.
Alardeó de todo sin haberlo pedido,
mientras yo contemplaba la foto del abuelo
observándome sin pestañar.
Su abuelo era amigo de las letras, me dijo.
(¿Cómo supo que estaba mirando al abuelo?)
No podía ser de otra manera
tratándose de un pariente de J.L.M., remató.
Yo no atinaba si tomarle en serio o considerarle orate”

... Nadie sabía quién soy,
todos ilustres desconocidos
atraídos por la vorágine florícola.

Allí confirmé que ya no tenía raíces
ni debajo de los zapatos.

Subí a la primera buseta que regresaba,
y me dormí”.

(El encuentro)

VI Epílogo en verde y fuga en rosa

Finalmente y en honor al tiempo que me ha concedido el autor para esta presentación, y sabiendo lo costosas que son las hojas de imprenta, quisiera si me permiten en honor al vate diseccionado en esta vivisección y a los revolucionarios de cafetín y a los círculos rosa que ahora nos gobiernan; quisiera digo, demostrar que la poesía política no ha muerto, que la insurgencia es materia poética vital del escribidor de versos, no de los finos y canónicos poetas que ahora parecen estar de moda en nuestro paisaje literario y, por ello pido permiso a las cuatro direcciones y también a las cuatro regiones del país ya todos sus habitantes, para escuchar con ustedes estos últimos versos; recordándoles eso sí que cualquier parecido con algún personaje que ahora nos gobierna, es por pura complacencia:

“Si llego a ser candidato
¿qué sería de mi vida?
Tendría que escoger de binomio a un negrito del Chota
y aceptar el Gabinete que me pongan
mis patrocinadores.

…Cuando el Consejo Electoral realice el conteo de votos,
yo estaré tan agotado que rogaré a Dios
porque este calvario termine
para irme a descansar.
Pero eso será imposible
porque yo estaré marcado por el destino
para “dirigir el futuro de la patria”.
Ese momento me levantarán en hombros
y me apretarán la mano con furia,
me darán abrazos de oso y besitos desabridos.
Llegaré atrasado a la Rueda de Prensa
porque será imposible dar un paso
sin recibir, al menos, un pisotón de la multitud.

…A los tres días cuando llegue a mi dulce hogar,
mi familia ignorará el arribo del Presidente de la República
a su propia casa.
Tendremos que mudarnos a Carondelet, les diré
para ver si con eso reaccionan.
Y en efecto, reaccionarán:
¡Vos mismo te buscaste todo esto!
¿Qué cosa?, responderé hecho el inocente.
Alejarte de la vida familiar, dirá la Primera Dama
con las manos en la cintura.
Afuera no dejarán de pitar los autos
de partidarios y palanqueadores,
hasta que los vecinos se sentirán realmente molestos.

…Yo estaré al borde de una crisis
por tanto acosamiento colectivo,
y me encerraré en mi cuarto fingiendo un desmayo
que más tarde será realidad.
Dos días después que me despierte,
estaré derrocado.
Todos me acusarán con el dedo
por incompetente, timorato, y poco hombre.
Y tendré que huir del país
porque los amigos y los enemigos
querrán lincharme como a don Eloy,
y perseguirán a toda mi familia.

Entonces,

…Llegaré a cualquier remoto lugar del extranjero
y me haré ermitaño
para escribir estas memorias.

(Si llego a ser candidato)

Que así sea.

Diego Velasco Andrade
Kitu, tierra de la mitad, agosto 2010

IDENTIDAD ANDINA ECUATORIAL

2011-01-28T13:48:00.001-08:00
ELOY ALFARO: 99 AÑOS DESPUÉS, SU CRIMEN SIGUE IMPUNE...

En las piras de la hoguera bárbara encendidas el 28 de enero de 1912 en El Ejido se consumó el crimen todavía impune de Eloy Alfaro

Por César Albornoz

Por consenso nacional Eloy Alfaro es el más grande ecuatoriano de todos los tiempos, reconocimiento que su pueblo lo consolida cada vez más, con fuerza inusitada, por ser el artífice y líder indiscutido de la revolución que transformó nuestra sociedad en las postrimerías del siglo XIX e inicios del XX: para muchos, la única verdadera revolución acontecida en tierras ecuatorianas.

Sin embargo, esa gesta heroica fue precisamente también la causa de su inmolación, cobardemente ejecutada por el contubernio de las fuerzas retrógradas conservadoras y de sus aliados, esos liberales de paso corto que se acomodaron en el poder y no estaban dispuestos a ir más allá de las reformas que el Viejo Luchador pudo concretar en sus dos administraciones. Ya el radicalismo machetero, para su gusto, había ido demasiado lejos y ellos no iban a correr el riesgo de que se afecte a sus sagrados intereses, especialmente la propiedad de la tierra, único camino para la redención de centenares de miles de campesinos e indígenas, parias en su propia patria.

Por esos no ocultos temores, los grandes terratenientes y miembros de las nacientes Asociaciones Agrícolas de la Sierra y de la Costa, los banqueros que amasan fortunas con la especulación del dinero, la prensa conservadora y placista, el ejército y la policía corrompidos por el Judas de la revolución liberal, Leonidas Plaza Gutiérrez, principal responsable del holocausto, configuran como si se tratara de un proceso natural, esa santa alianza a la medida de sus conveniencias. Detrás de ellos, la sombra aviesa de un imperialismo en plena emergencia, cumpliendo el presagio del Libertador y anunciando con su silencio cómplice que ya no estaba dispuesto a soportar en su patio trasero gobiernos dignos, defensores de la soberanía nacional y propulsores de la integración bolivariana pospuesta largamente. Al contrario predispuesto al beneplácito y apoyo tácito o expreso a todos aquellos gobiernos que, aunque carezcan de la más elemental ética, se ajusten a sus expectativas expansionistas, es decir, a la abrumadora mayoría de los gobiernos antipatrióticos y sumisos que han dirigido los destinos de la patria desde entonces.

Con esos victimarios confabulados, el desenlace tenía que ser siniestro. No hay en nuestra historia crimen más bárbaro y más horripilante que aquel acontecido el fatídico 28 de enero de 1912. Sin exageración podría afirmarse que el vía crucis y la agonía de Jesús de Nazareth narrado por los cristianos y que se recuerda cada semana santa, empalidece frente al protagonizado en las faldas de los Andes ese domingo sangriento a medio día, que Alfredo Pareja Diezcanseco inmortalizaría con el apelativo de la hoguera bárbara.

Masacre de protervia sin parangón tenía que generar una obra que esclarezca los hechos,nombre a los culpables y descubra los oscuros hilos con los cuales se fueron entretejiendo los siniestros sucesos, con antecedentes desde el golpe de Estado que depuso de su mandato al General Eloy Alfaro el 11 de agosto de 1911.

Dispuesto a dejar un testimonio que perdure en la memoria de los ecuatorianos sobre crimen tan monstruoso, José Peralta acopia pacientemente los documentos necesarios, especialmente aquellos salidos de las manos de los culpables, para demostrar con una lógica contundente e irrefutable cómo los confabulados tenían por objetivo la desaparición física de quienes podían constituirse en verdadera traba para su afianzamiento en el poder e impedir que conviertan al Estado ecuatoriano en instrumento dócil a sus fines e intereses. Telegramas, cartas, comunicados, manifiestos, artículos periodísticos, defensas publicadas por los señalados como principales culpables y otros documentos son exhumados en fehaciente análisis para reconstruir los macabros sucesos y, al mismo tiempo, mostrar las facetas más oscuras del funcionamiento de la política en la especie humana. Así escribe su inmenso yo acuso titulado Eloy Alfaro y sus victimarios, cuyo primordial objeto “es dejar fuera de toda objeción, no solamente la exactitud de los hechos narrados, sino también la responsabilidad de los que intervinieron en su ejecución”.[1]

Por la memoria de su ilustre amigo y coideario, se había comprometido con la historia a escribir un alegato destinado a las generaciones venideras, para que en indelebles letras quede registrado el padrón de los criminales directos e indirectos, materiales e intelectuales, con toda su perversidad e infamias. Así logra una reconstrucción de los hechos con tal fuerza que hace que el lector sienta su misma indignación y visualice, literalmente, a todos los protagonistas en la ejecución del más execrable de los crímenes, dejando traslucir,simultáneamente, sus más bajas pasiones: el odio, la traición, la venganza, la perfidia y la deshonra.

Como en un guión elaborado para ser trasladado al cine se les ve a todos ellos, cual bestias sedientas de sangre, entretejiendo la intriga, violando las más elementales leyes de todos los códigos humanos, desconociendo las Capitulaciones de Durán, avaladas con las firmas de los cónsules de Estados Unidos y Gran Bretaña como testigos de honor. Todo aquello puesto de manifiesto en el asesinato del 25 de enero en Guayaquil, el del general Pedro Montero y la infamante humillación de sus restos mortales convertidos en despojos, preludiando así, como en repaso anticipado, lo que sería el domingo rojo que hordas similares ejecutarían tres días después en la ciudad de Quito, con el ilegal traslado de los prisioneros. Militares felones y cobardes, políticos antropófagos y ruines, verdugos de espada y galones dorados, carniceros con la banda presidencial en el pecho,[2] en palabras de Peralta, los principales responsables de la inmolación de los siete mártires del radicalismo ecuatoriano.

Ahí están, en toda su mezquindad, el Encargado del Poder Carlos Freile Zaldumbide, su gabinete compuesto por los ministros de Defensa Juan Francisco Navarro y Federico Intriago, el de Gobierno Octavio Díaz, el canciller Carlos R. Tobar, el General en Jefe del Ejército Leonidas Plaza Gutiérrez, el coronel Sierra. Los oficiales, jefes y soldados del tristemente célebre batallón “Marañón”, los de la quinta brigada de artillería pidiendo al presidente “que los incalificables Eloy Alfaro, Pedro J. Montero, Flavio Alfaro, Ulpiano Páez, y demás y principales cómplices sean pasados por las armas”, la guardia del penal, el arzobispo González Suárez con su cómplice actitud, la prensa azuzando al crimen o justifícándolo con personajes como Gonzalo Córdova, Miguel Valverde, Juan Benigno Vela, instigadores de menor rango como el cura de La Merced Benjamín Bravo, etc., etc. No falta nadie: desde el sargento Segura que le dispara a bocajarro al Viejo Luchador en la celda de la serie E del segundo piso del Panóptico y el cochero Cevallos, hasta las meretrices, beodos y otros personajes de la chusma envilecida por las prédicas de los que odiaban al liberalismo regenerador de la patria y a su caudillo.

No es el pueblo de Quito el ejecutor del crimen, ni la “justicia popular” o la “justicia divina”, como cínicamente se expresaran entonces Leonidas Plaza, varios conservadores y representantes de la Iglesia: “En los crímenes históricos sostiene Peralta, la responsabilidad recae sobre los autores principales de la tragedia, por más que ellos no se hayan dejado ver en la escena; por más que ellos personalmente no hayan hundido el puñal en el pecho de la víctima: ninguno de estos crímenes ha sido ni puede reputarse como anónimo (…) La Historia ni perdona ni disimula: para ella son responsables, no sólo los que ejecutan el delito, sino también los que lo conciben y maquinan, los instigadores y los que facilitan la ejecución, los que aprueban y aplauden el hecho delictuoso; y los que pudiéndolo, no lo impiden o evitan”.[3]

Recordaría, cuando escribía esas líneas, la confidencia de Don Eloy de años atrás, acerca de las intenciones de Plaza de eliminarlo físicamente, a causa del resentimiento que había envenenado para siempre su alma, por haberle pedido públicamente en 1901 que renuncie a la candidatura de la presidencia de la república: “Cuando anunciaron en Quito que yo había sido asesinado, sucedió que había despedido a un sujeto sospechoso, que averiguado quien era, resultó pertenecer a una familia de asesinos oriundo de Daule: es mulato, cara redonda, de unos 30 años de edad. Le doy la filiación por si acaso se lo echan para allá. Que estamos corriendo peligro de ser asesinados, es indudable; pero nadie muere la víspera, me digo, y estar prevenido para castigar al malvado agresor.[4]

Hecho paladinamente confesado por Manuel J. Calle cuando al respecto escribe, en enero de 1915 en El Grito del Pueblo Ecuatoriano: “Antonio Gil, por confraternidad masónica, dejó escapar a don Eloy Alfaro de la ciudad de Guayaquil, para que se consumase la trastada de la revolución de Enero de 1906, que tantas desventuras había de traer a la Patria; cuando, desde los últimos meses de gobierno del General Plaza, tenía la orden confidencial, dada por dicho Plaza de fusilar o ahorcar al Viejo, si éste hacía finta de escaparse? Porque yo no sé qué, entonces a lo menos,el señor Plaza le tenía ganas al Anciano Luchador, hasta el punto de desear que le hiciese una revolución para salir de él. Después... no sé”.[5]

El plan iniciado por Leonidas Plaza en su primera administración, culminaba exitosamente en 1912. Quedan sus propias palabras como estigma, en una carta reproducida por Roberto Andrade en ¡Sangre! ¿Quién la derramó?; dirigida a Lizardo García: “Muy difícil, me parece;le dice que existan militares alfaristas en los cuarteles en la depuración que he hecho en cuatro años de una dedicación esmerada en el asunto”. El objetivo fundamental, está claro, era eliminar totalmente a los jefes militares alfaristas y quitarle al ejército cualquier residuo revolucionario. En vísperas de los horrendos hechos de enero de 1912, se reparten en Quito hojas sueltas con la nómina completa de todos los que debían ser pasados por las armas por la espalda, previa formal degradación.

Y después de los crímenes de enero, más crímenes. Por la desmedida ambición de controlar el poder, prosigue la carnicería: el general Julio Andrade, en marzo, luego el coronel Valles Franco. Más tarde, masacres contra los alfaristas sublevados en armas en varias regiones del país. Y como los desafectos al régimen podían estorbar los planes de la plutocracia y de los terratenientes coaligados,destierros, confinamientos, bajas del ejército, entre otras medidas precautelares. Si, según inspirada frase de Montalvo, García Moreno dividió al Ecuador en tres partes iguales: una dedicada a la muerte, otra al destierro y una tercera a la servidumbre, Plaza no se quedó muy lejos del tirano con nombre de arcángel, pues, su panegirista Manuel J. Calle dice que éste, en su segunda administración, hacía verdaderas razzias de hombres destinados al calabozo, al destierro o a la muerte.[6]

Ironías de la historia, sin embargo, cuando se instaura el juicio para sancionar los crímenes de enero de 1912, la Cámara del Senado del Congreso de 1919 concluye que no hay pruebas suficientes contra los acusados como culpables, por lo que deja la causa fiscal, llevada por Pío Jaramillo Alvarado, sin fallo. Al contrario, emite un indulto para el “pueblo” que participó en el arrastre del 28 de enero. Rodolfo Pérez Pimentel, en su Diccionario biográfico, lo dice así: “en el Jurado reunido el 6de Marzo de 1919, dentro del proceso penal seguido en Quito contra autores cómplices y encubridores del asesinato de Alfaro y sus tenientes, acusó públicamente a los miembros del gabinete de Carlos Freire Zaldumbide y a varias personas del bajo pueblo quiteño, sin revisar las actuaciones del elemento militar tanto o más culpable que el civil y como el juicio se volvió de carácter político, nunca se llegó a pronunciar sentencia y el crimen quedó en la impunidad”.[7]

Ante tanta incuria y cobardía por parte de los portavoces del tan alabado Estado de derecho,Peralta indignado dirá:“Indudablemente,sólo los dueños del poder, los dispensadores de sueldos cuantiosos del Erario, los que disponen a su antojo de la suerte de la nación: esos, únicamente esos han podido llevar por todas partes la corrupción en triunfo y comprar la conciencia de las mayorías en la Legislatura, los tribunales, la prensa; los que han podido pagar el prevaricato a peso de oro, remunerar dispendiosamente el perjurio y la bajeza, adquirir dominio sobre la voluntad aun de personas que, por sus antecedentes creíamos incapaces de confundirse con los más detestables malhechores. Vendidos y prevaricadores los jueces de instrucción, arrastrados y abyectos los Congresos, la fuerza de las leyes quedó paralizada; y se amontonaron sombras sobre sombras, encima de los cadáveres de Enero y Marzo, a fin de que ni el más tenue rayo de luz pudiera alumbrar aquel cuadro espantable y trágico”.[8]

Hasta el día de hoy no se le ha hecho justicia al General Eloy Alfaro y a sus compañeros. Ni sanción penal, ni sanción moral, por parte de los poderes del Estado: el mayor de los crímenes de nuestra historia republicana, con su silencio cómplice, continúa impune.

“Quizá tarde el castigo, pero llegará infaliblemente, y por lo demás terrible.Quizás esos hombres arrastren todavía largos días de impunidad y oprobio; pero al fin el peso de la mano justiciera caerá sobre ellos con el rigor que se merecen. (…)

Allí están las páginas de la Historia, el peor de los castigos para los grandes criminales: pasar, de generación en generación, odiados y maldecidos por todos los hombres de bien, causando horror y escalofríos a la humanidad, constituye un suplicio eterno, una tortura dantesca sin liberación posible, una pena que supera infinitamente al golpe de hacha que arranca la vida del cuerpo sobre el patíbulo. ¡Ay! de los que inscriben su nombre, con caracteres sangrientos, en ese como padrónde perdurable ignominia, contra el cual es impotente hasta la destructora acción de los siglos!” [9]

¿Se hará realidad el vaticinio de Peralta, antes que se cumpla un siglo del horrendo crimen? ¿El gobierno de la revolución ciudadana, que ha tomado como estandarte el nombre e ideario del Viejo Luchador, tendrá la iniciativa de conformar una Comisión de la Verdad (como lo hizo para otros crímenes políticos más recientes), en la que se disputen su participación los más prestigiosos y probos penalistas y le hagan justicia al gran revolucionario manabita? Todavía tiene el gobierno todo un año para enmendar su indecisión u olvido, para dar una verdadera lección moral a nuestro pueblo, para ─después de un justo proceso─ señalar al fin, en nombre del Estado ecuatoriano, a los criminales. Y así, tal vez, evitar que hechos de la barbarie de enero de 1912 se repitan en nuestra patria.

*César Albornoz: sociólogo y profesor universitario

[1] José Peralta, Eloy Alfaro y sus victimarios (Apuntes para la Historia Ecuatoriana), cuarta edición, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, 2008, p.
365.
[2] Ibíd., p. 272.
[3] Ibíd., pp. 396-397.
[4] Carta de Eloy Alfaro a José Peralta, Guayaquil, 10 de octubre de 1902, en
Cartas del General Eloy Alfaro, Consejo Provincial de Pichincha, Quito, 1995,
p 132.
[5] José Peralta, Eloy Alfaro y sus victimarios, op. cit. p. 85.
[6] Ibíd., p. 554.
[7] Rodolfo Pérez Pimentel, “Pío Jaramillo Alvarado”, Diccionario Biográfico del
Ecuador, t. II, p.111.
[8] Eloy Alfaro y sus victimarios, op. cit., pp. 539, 550.
[9] Ibíd., p. 436.

SERIE UNA GENERACIÓN ABDUCIDA 9

2011-01-21T13:52:00.001-08:00

DE ANTIPOEMAS VERDES
Y OTROS HALLAZGOS VEGETALES

Comentario al libro Antipoemas verdes
de Hernán Hermosa Mantilla

Segunda parte

Por Diego Velasco Andrade

II
Veinte poemas de horror, sin canción desesperada

En estas nuevas “odas (super) elementales” de amor, nuestro tierno antipoeta, parodiando al peor de los poetas nerudianos de entrecasa, escribe más de veinte poemas y canciones desesperadas sin objetivo previo solamente por despertar tiernos suspiros de las quinceañeras que anhela embaucar con sus arpas y bandolines poéticos; bruscos cambios de tono y perspectiva, permiten distanciar al poeta de su objeto amado y de su pretendida materia poética sensiblera. Así, el amor como una hipérbole en volanta, se convierte en paradoja sencilla y cotidiana, se deshace en pasión y quizás también en represión del orden impuesto por los amantes del horror y del fulgor romántico:

“Solo por verte,
arrendé una habitación
en el Centro Histórico de Quito,
y cuando estaba agujereando la pared,
me agarraron los municipales
por atentar al ornato”
(El tatuaje de pescadito)

“Yo no sé
si hice bien
en subirme a este tren.
Pero aquí estoy
con el boleto en la mano,
esperando
que el rato menos pensado
pueda escribir Una Canción Desesperada
y ganarme el “Neruda” de oropel.
A lo mejor,
cuando me acerque a Isla Negra,
resulte
que una varita mágica
me ha convertido en sapo”(El convertible)

A veces el amor se muestra en su esencia tan cotidiano como subir a un bus o ir al baño; mas, parafraseando al poeta cuyo nombre no recordamos: no será el amor quien muera seremos nosotros, sus poemas amatorios demuestran que los antipoetas de oficio y los amantes del futuro lo seguirán cantando y resignificando al amor, a través de miles, cromáticas y sentenciosas maneras:

“Supe que me dejaste
cuando tus zapatos ya no estaban
bajo mi cama”
(El aniversario de los dos)

“Para que nuestro amor perdure
sería capaz
de dormir en el macetero”
(Las orquídeas dálmatas)

A esto se suma su tono epistolar, pero a diferencia de las pasionales cartas de Neruda a sus amadas, estas parecen más bien asuntos técnicos de movilidad urbana:

“Ayer te escribí
una carta de amor, pero
se me quedó en el asiento del bus
por bajarme al vuelo
dos cuadras más arriba de la parada.
¿Cómo reconstruir esos tiernos garabatos
que se llevó el colectivo?
Afortunadamente
llegué a mi casa y el baño estaba desocupado.
Me encerré con llave
y te escribí
esta confesión ridícula.(Una carta de amor)

Así, el amor contemporáneo no espera más el arribo de una flecha de Cupido, se saben mediatizados por la tecnología y los nuevos medios de comunicación y de transporte:

“El día de tu cumpleaños
me perdí en los Llanganates,
añorando un celular a la luz de la luna.
Por fortuna
apareció “el patrón de los imposibles”,
cabalgando un corcel para llevarme al carretero”…
(El cumpleaños más frío del mundo)

“Recuerda
que cuando despiertes
yo habré partido.
No intentes llamarme al celular
porque lo tendré apagado”
(Cuando despiertes)

Incluso, hay versos neo epistolares para poner fin a una relación que se ven obstaculizados por la tecnología, por las huelgas y los cortes de carretera:

“Hoy quise mandarte al carajo
pero no encontré tu e-mail en mi compu”
(Con los churos hechos)

…“De acuerdo al libreto,
yo debía voltear la página
y mandarte violetas por Servientrega.
Pero ya ves,
sigo atrapado en el purgatorio
buscando un haz por donde escaparme”.
(Para leer en voz baja)

Y otra cosa, a contracorriente de tiernos ramos de tóxicas flores de exportación a su amada, el antipoeta demuestra su amor ecológico a través del recado medicinal de Manzanillas frescas:

“Te envío
este ramo de manzanillas frescas.
Tómalo como quieras,
como una prueba de amor,
como infusión para el cólico de gases,
o simplemente,
como flores silvestres
para la mesa del comedor”…
Algunos poemas amorosos de Hernán Hermosa en su contenido esencial, demuestran la influencia y asumen el tono epigramático de graffitis urbanos; se ofrecen al lector como artefactos de pared listos para ser usados por aquellos locos e insomnes escritores de poesía caminante:

“A veces me da miedo
que un ataque de nervios
me estrelle contra el planeta,
y los versos que te escribo
se queden sin padrino”.
(A veces me da miedo)

“Porque tú me pediste,
he borrado todas las evidencias
que me ligaban a ti.
Todas,
absolutamente todas.
A propósito, ¿cómo te llamabas?” (Sin evidencias)

El antipoeta urbano y por desgracia enamorado, asume el espacio público como el escenario de sus idilios y no el escenario privado e intimista del poeta romántico o del modernista; así, la voz poética se encarna en cualquier joven de la esquina para quien las citas de amor son a pleno sol canicular y en medio del smog urbananícola y cualquier cruce de versos supone en sus poemas un cruce de cables o de calles:

“Te esperaré
al pie del monumento
al “soldado desconocido”.
Me encontrarás erguido,
y te sentirás orgullosa
por mi temple de anónimo patriota”
(Al pie del monumento)

“No puedo controlar la manía
de verte caminar a las tres de la tarde
en el Centro Comercial.
Seguramente ya te habrás dado cuenta
de mi persecución furtiva,
y supongo
que hasta disfrutarás con ella.
Pero soy tan tímido
que cuando te ubico en la sección revistas,
me pongo las gafas de ciego
y hago lo imposible
por verte la espalda desnuda”
(Rabo de cometa)

Los poemas se convierten entonces en publicidades que podrían servir de manera pragmática a las gentes padeciendo el amor a enviarse en postales o tarjetas de felicitación, en suma de verdadero “artefactos amatorios”, que podrían servir a cualquier usuario similar al patafísico antipoeta, aquejado por un mismo mal de amores:

“Te fui fiel
mucho antes que aparecieras en mi vida,

“cuidé tus espaldas
sin saber siquiera cuanto calzabas”.
(La versión criolla del Príncipe Azul)

“Siempre fui
un soltero empedernido,
hasta que te conocí”
(Coincidencia o casualidad)

“Me gustó el detalle
que dejaste
en la puerta de mi casa.
No importa que sea
una caja de zapatos vacía,
porque aprecio el pretexto
para reconciliarte conmigo.
Y si después de todo,
sigues creyendo
que no es amor lo que sientes;
permíteme al menos,
adoptar esta caja
para guardar mis recuerdos”(La caja de zapatos vacía)

III
Antipoemas vegetarianos y/o
“Flores frescas para una elefanta triste”

“Soy tan desadaptado
que escondí como veinte años
mi armadura de escritor,
cuidando que mis garabatos
no se los llevara el viento”
A través de todo el libro, al antipoeta vegetal no por vejete sino por vegetariano frustrado, -como él mismo confiesa-, la veta ecológica le sale natural como un chorro de agua fresca:

"Pero ahora,
siento un instinto animal
por escribir lo que me dé la gana,
como este momento de la noche
que solo se me ocurre
escribir antipoemas verdes”.
(Antipoemas verdes)

Intuimos que este asunto ecológico y posmoderno que no podía faltar en su sumatoria de versos, fluye desde su pasado infantil en los verduzcos prados de su natal Tabacundo y sabiéndose insuflado de lo mejor de su interno tierno y animalesco, el escriba en cuestión se muestra un gran conocedor de cuanto animal, animalito o animalejo cruce, vuele o salte por su conciencia poético ambiental:

“El escarabajo estercolero
deslizó suavemente su cuerpo metálico
por encima del estiércol
que logró compactar en el potrero,
y empezó a rodarlo
con sus patas de serrucho”(El escarabajo estercolero)

Y, sabiéndose seguidor lejano de su pariente poeta: el gran Carrera Andrade, construye como aquél en sus legendarios microgramas UN UNIVERSO, esta vez a través de una poética narrativa cargada de sensibilidad y atención a todo aquello que le rodea, en especial a los animalitos domésticos:

“Mientras el señor de los perros
duerme su siesta en el sillón de la sala,
su mascota preferida
aguarda como pantera
desde su puesto de vigilancia
en el antebrazo del amo”.
(Guardián de 4 patas)

Pero el antipoeta también convoca a toda la fauna exótica que desee desfilar en su carro alegórico de versos; entonces no hay animal que falte en su zoológico de palabras: El avestruz confundido que se creía jirafa…, Un perrito faldero, La elefanta triste, el gato en que hubiese querido reencarnarse en su próxima vida y hasta las mismísimas“lombrices de agua puerca /que se estiran y se encogen/ sin que nadie las acose” , sin dejar de hablar del gato bíblico, que observó atónito los entretelones de La Última Cena.

“Yo salí de mi escondite, en quema,
y antes que apareciera el poeta de levita
a leer sus versos de bostezo,
ofrecí flores frescas en el corral
a una elefanta triste”
(Flores frescas para una elefanta triste)

“Me iré a Sangolquí
y compraré una gata de segunda mano
que me ronronee
cada vez que yo acaricie su lomo”
(Si ya no quieres quererme)

La manera de integrar toda esta noble fauna poética en sus versos es a través de convertirse en un nuevo Esopo andino ecuatorial, fabulador de micro cuentos alegóricos, que sin interés didáctico aparente, enseñan sin embargo, a quien sepa mirar más allá de sus narices, que las historias de “un poeta a secas” habitan en lo cotidiano; en lo mágico y vital, en la inagotable riqueza de la existencia del presente, en la “maestra vida” que a la mayoría de los mortales, no al antipoeta, se le escapa día a día como mariposas invisibles de las manos:

“Nadie supo cómo vino
el polluelo de avestruz a la granja de alado,
pero llegó a sentirse como parte de la familia.

… su confusión era tal,
que por momentos también se creía jirafa,
comiéndose los geranios de las ventanas.
(El avestruz confundido)

…Cierto día,
un perro desconocido entró a mi casa
buscando comida”…
(El perro faldero)

Sin embargo, las salidas del poema vinculado a las especies de su Arca Poética, por tratar temas sensibles pero reales, algunos sangrientos, se proponen abiertas, polisémicas, participativas, evitando para un lector sensible una explicación triste o definitiva de la historia narrada, de ahí desprendemos el delicado trabajo de orfebre o de cirujano ecológico o de mago con bisturí, que bien quisiera la Sociedad Protectora de animales o el mismísimo Comité de Damas Antitaurinas de estas gloriosas tierras equinocciales:

“El pelicano del ala rota
camina por el asfalto del ardiente malecón,
ensayando graznidos de defensa
cada vez que los turistas bebes
acechan con piedrecillas.
Hoy ha sido su día de mala suerte,
no solo por el garrotazo del pescador
que lo dejó sin ala,
sino que
hasta los perros tiernos
interfieren su huída,
con ladridos de fastidio”
(El pelícano del ala rota)

Diego Velasco Andrade
Kitu, tierra de la mitad, agosto 2010

VANGUARDIA ANDINA

2011-01-18T14:24:00.001-08:00

18 de Enero de 1911
18 de Enero de 2011

100 AÑOS CUMPLE HOY EL GRAN JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
Y EL MITO DEL INKARRI SIGUE RECONSTRUYENDO
LA UNIDAD DE CORAZÓN, PULSO Y CEREBRO
EN ESTE TIEMPO DE RETORNO FRUGAL...

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SERIE UNA GENERACIÓN ABDUCIDA 8

2011-01-15T18:29:00.000-08:00

“HAY INVENCIONES QUE TIENDEN TRAMPAS”

Recordando al poeta Jorge Javier Dávila
(Quito junio 1975-noviembre2002)

Por Diego Velasco Andrade

I. INICIO

”Olvidamos que la palabra escrita
está cargada de sugestivas formas,
no las vemos
inmediatamente pensamos en lo que significan
y pasamos por alto sus puntos, curvas, alargamientos
el negro sendero que aparece sobre el papel
se desecha sin mas” …

Con este anónimo epígrafe inicia su “libro de poemas” Jorge Javier Dávila, tal como lo dejó listo en su versión inicial que, -por azar o gracia de su compañera Karina-, de sus amigos o de los espíritus desencarnados que ayudan a recordar a locos y artistas, llegó a nuestras manos.

Y más que como a un libro de poemas, es como a una obra cifrada de signos e imágenes en movimiento como deberíamos leerlo: “de atrás para adelante”, empezando de nuevo a sentir lo que es realmente LEER como Jorge Javier Dávila quisiera; quizás a leer como empezando de nuevo a gatear, o a decir dá dá dá, tal cual perseguían los enfants dadaistes…

Digo, empezando otra vez a comprender lo que es escuchar, lo que es mirar, lo que es imaginar lo real de otro modo; desde múltiples perspectivas, reconociendo las diversas aristas de la creación poética, tal como si miramos a través de una lente caleidoscópica…

II. CONFLICTO

…”soy un juez
porque me perdí
en mí,
de mí

….porque me repugno

enceguezco
ante el mercante
trueco
vuelvo a ser
yo en mí
por cuanto
lo que llevamos a cuestas
lancémoslo al aire”…

Quizás, “los académicos de la real epidemia de la luenga”, no atinen a comprender aquello que en realidad quiso decirnos el autor en su DROGÓDROMO, pues este libro lo debemos explorar sabiéndolo que está minado de interrogantes, curvas, erizos, manchas, alargamientos, negrillas, colores, de vías fugaces que él mismo quiso que no condujeran a ninguna parte…; que fueran el sendero que cada quien quisiera recorrer, guiados por la brújula de un lector explorador…

Y esto porque primero habría que entender a Jorge Javier Dávila como a un hombre intenso, en duda permanente, en incertidumbres constantes; y valorarlo más que como a un poeta post-morten, como a un “hombre humano”, habitante “del siglo de defunción de la rosa” como nos dijera en un verso ya legendario, el gran poeta Jorge Carrera Andrade...

Sentirlo como a un espíritu libre que quiso estar siempre presente entre nosotros, jugándonos sus bromas leves, sutiles, evanescentes. Y, finalmente, como a un artista, como a un artista patafísico por supuesto, como un miembro de honor de la Real Logia Patafísica Equinoccial, que por fortuna nunca tuvo directorio y no existió en ninguna parte, pero cuya intranscendente misión, él supo captar perfectamente: no separando vida de poesía, poesía de pintura, pintura de palabra, palabra de azar, azar de arte, arte de risa, y luego de un largo y jocoso…

JA, JA, JA, que le permitiera reírse del mundo y de sí mismo como él siempre quiso:

“río, ¿Porqué extiendo
el segundo a la hora
y el sentido a la obra?

río porque extiendo
el segundo a la hora
y el sentido a la obra”.

A lo que nosotros siguiendo su juego diríamos:

ríes, porque extiendes
el segundo a la hora
y el sin sentido a la obra

ríes, porque extendiste
el sexto sentido a “la obra”
y el segundo a la hora..

Y
Caes Jorge Javier

Sí.

Caes,
Caes porque caíste como el antipoeta y mago Vicente Huidobro, en el vacío de ti mismo, como un Altazor herido, como un paracaidista tierno y solo en la altanoche del fin de milenio ecuatorial, en el cuándo y dónde te tocó vivir…

¿ te tocó vivir ?...

“Obedécete, transportes estables conducen vidas adecuadas en tus manos, potencia la rectitud observada, nuestras metas nos unen, desead ante todo; verticalidad, disfruta establemente al conducir tu existencia, objetivamente inflúyete, entiende y descansa, entiende y descansa.

objetivamente inflúyete, entiende y descansa, entiende y descansa”...

…. entiende y descansa, entiende y descansa, entiende y descansa, descansa...

Sí, descansa, lejos de ese largo eco que te persiguió siempre, que ascendía por tus venas como una llamarada, como un negro fulgor en tu sangre; el eco de la muerte con su premonitoria y perentoria orden siempre llamándote, siempre alertándonos que en algún momento “te ibas a ir”…

Sí, porque negar el orden del poder o el poder del orden, de la santa familia o de la familia santa, o del honesto Estado y de la soledad privada; privada ya hace mucho tiempo de sus ordenes y cómo no, también privar de su ORDEN quizás a aquellos vates solemnes que angustiosamente persiguen el CANON y a los neo canónicos incautos que lo ejercen creyéndolo tal; aquello fue quizás –y sin jamás proponértelo-, la clave o llave de tu puerta y/o de tu obra y seguro que continuará siéndolo, en ésta y en cualquier dimensión de la lejana galaxia donde hoy te encuentres.

Porque tu ARTE constituyó la búsqueda ordenada del desastre, del caos del nada buscar…; esa misma búsqueda a la que Aristóteles se refería cuando citabas en tu tesis de “licenciado en artes”: “no admiro a quien sentencia sino a quien duda”; mas, aquel quien degusta el agrio beneficio de la duda y el desorden, regularmente sufre de la enfermedad del adverbio solo: SOLO de solamente y SOLO también del instrumento llamado SOLEDAD…

(Pablo Palacio alguna vez lo hizo y fue condenado a permanecer cuarenta años recluido en una campana de cristal, a salvo de sus musas, acreedores, críticos y de su actual y nutrido club de fans…)

Tarea difícil entonces, la de comprender la misión que nunca se propuso emprender Jorge Javier Dávila como poeta patafísico, como ser humano y como artista; mucho más si habitó en el gris territorio de quienes nunca supieron apreciar entre líneas su verdadera existencia; aquellos que olvidaron reconstruir los signos que él quiso mostrarnos; aquellos carvajalinos y amarillos poetas de comarca, que tuvieron vergüenza de revisar y editar, y quizás de publicar estos tus ácratas poemas y rezar tus dá dá dá cotidianos, como oraciones de fuego o quizás como mantras de intemporal purificación…

Pues el sin objeto de este objeto para poético, de este yó yó balbuceante, de este juguete de-constructor del lenguaje, de este DROGODROMO que quisiste legarnos Jorge Javier Dávila, bien podríamos conceptualizarlo acudiendo a tus propias palabras:

… “construir una

escultura
extrema en lo dadá”…Por suerte, él mismo anticipó en su libro, lo que “los críticos de la Real Epidemia de la Luenga”…, le contestarían:

(O.P)-interesante y ambiciosa su propuesta...
(A.S)-barroca, hermética, no se agota en el purismo
(C.S)-supongo que los vidrios desmontables...están a la venta?
(A.U)-su drama del menoscabo me parece ciertamente exagerado
(R.D)-sutil transformación del desamparo existencial en arte
(O.O)-su entrevisión onírica de un paisaje urbano marginal
es increíblemente real…

III. DESENLACE

“ Monde du metal violent ”
Mundo de metal violento
Metal de violentos mundos fue el tuyo, Jorge:

El mismísimo mundo nuestro que no atinamos a traducir en imágenes, ni en sonidos, ni en onomatopeyas, cacofonías, cacareos, carajasos, caos, colores y sabores, en aquellas imágenes fulgurantes y tristes que solo tú nos supiste pintar…

Octubre 1995: recuerdo a Jorge Javier danzando y arrancando ayes a su guitar fender, en una maratón de poesía que aspiraba a romper el record GUINNES para poetas rompemarcas de lectura poética demoliendo los papelitos de aquellos poetitas citadinos de los que abundan en la localidad; y, fue aquella la primera vez que Jorge irrumpió en las sagradas aulas del Ateneo Quiteño, con un conjunto de sonidos electrónicos “sin ton ni son” aparente; porque para algunos su estética fue siempre ruidosa, una suerte de de-construcción permanente de la realidad, (o de aquello que creemos que es L-A - R E A L- I D A- D (a), realidad silenciosamente ruidosa y leve, levemente ruidosa como fue su existencia; levemente sonora pero profunda.

Y, en el caos del mago de oz
En el SOS del sos
de tu voz

y de vos
Jorge Javier Dávila yacen resonando tus palabras:

“diviso en el sosiego
sobre hierro bruñido
la “Fábrica de globos”
tengo ahí una muñeca de neón…
(yo que)

…prometí no llevarme la cometa de nadie”.

“ inquiero réplicas
más que un ciclo
la nada
perceptible
de forma
que aún no he caído

ni existo ahí
veo pasar
grito

camino muerto
me veo en cada todos
quiénes
cuántos

no necesito arrodillarme
si nos estamos arrastrando

soy un juez
porque me perdí
en mí,
de mí

…porque me repugno

enceguezco
ante el mercante
trueco
vuelvo a ser
yo en mi
por cuanto

lo que llevamos a cuestas
lancémoslo al aire

(y solo entonces)

…”que cada quien despeje su neblina”.

Todas las ilustraciones: Autoretratos Jorge Javier Dávila

*Textos: Diego Velasco Andrade
Noviembre, 2003/enero 2011

IDENTIDAD KITWA

2010-12-08T12:27:00.000-08:00

Imaginario totémico del jaguar en la trama de kitu
(Diego Velasco Andrade/Proyecto KINTYÑAN-GAIA,2010)

SIGUE EL RESURGIMIENTO DE KITU CIUDAD JAGUAR
POR http://buhoandino.blogspot.com/
http://kituinspira.blogspot.com/

VIVA KITU MILENARIO E INTERCULTURAL!
QUITO NO ES PATRIMONIO MUNICIPAL,
ES PAISAJE MULTICULTURAL DE LA HUMANIDAD!

FUNDACIÓN O FUNDICIÓN DE QUITO ?

2010-12-04T18:44:00.000-08:00

La fundación de Quito y la resistencia indígena*

Por Oswaldo Albornoz Peralta**

Los orígenes de Quito, como sucede en casi todos los pueblos, se extiende hasta los tiempos nebulosos de la leyenda, en este caso la de Quitumbe, tan hermosamente contada por Jorge Carrera Andrade en su libro El camino del Sol. Tras de las galas de la leyenda hay sin duda un hecho histórico concreto: el paulatino desarrollo de un pueblo, hasta llegar a la confederación de tribus, la Confederación de Quito.

La Confederación de Quito, para la época de la llegada de los Incas, se halla en pleno proceso de expansión y ha logrado una evolución económica considerable, evidenciada ésta por sus construcciones materiales, por el progreso alcanzado en la agricultura y el conocimiento de labores de algunos metales. Naturalmente, como manifestación también de este avance, la primitiva igualdad de sus habitantes ha ido desapareciendo y se ha gestado ya una aristocracia que ocupa la cúpula del conglomerado social.

Así, la Confederación de Quito, tiene una personalidad propia y definida. Esto explica, además, el porqué durante el medio siglo de dominación inca, pese a las innovaciones introducidas, haya podido mantener sus rasgos específicos y logrado el respeto del conquistador. Que haya permanecido siempre vivo, el anhelo de recobrar la perdida independencia.

La conquista española, que adviene luego, impone otro rumbo a la historia del pueblo indio.

El paso de Benalcázar hacia Quito está señalado por la devastación y la sangre. Enrique Garcés dice que cuando llega Alvarado, que no sabía su ubicación, se da cuenta de que por allí estaban sus paisanos, al ver “poblados destruidos, cadáveres de indios y gran desolación y ruina”.[1] Y él procede de igual forma pues el historiador Aquiles Pérez afirma que “saqueó los pueblos donde llegó; robó cuantos objetos de oro y plata encontró; obligó, con cadenas y perros, a que muchos indios e indias, con sus niños, le conduzcan cargas; ahorcó a dos caciques; permitió que los indios de Guatemala comieran la carne de nuestros indios costeños”.[2] Mueren, rendidos por el agotador trabajo a que son sometidos, la mayor parte de los indios y negros que trae de Centro América.

Se dice cínicamente en un acta del Cabildo de Quito que se practican todas las diligencias posibles para dar con los tesoros que se creen escondidos.Diligencias, que no son otra cosa, sino las más crueles torturas a los caciques indios. El garrote, los azotes y los cepos, y sobre todo el fuego a los pies, son las preferidas. Y el final, cuando no dan resultados, no es otro que la muerte más cruel.

**Ver el artículo completo en
thttp://www.kaosenlared.net/noticia/fundacion-quito-resistencia-indigena

A LA MARCHA ANTITAURINA EN KITU!

2010-12-01T13:59:00.000-08:00

IMAGINARIOS TAURINOS Y ANTITAURINOS EN QUITO*

El toro tiene su significación mitológica en las culturas primordiales; y desde la mitología mediterránea europea (persa, babilónica, griega e ibérica) constituye un animal venerado, idolatrado y mistificado por su relación con la fuerza, la fertilidad, el rayo, la tormenta y la lluvia o la representación de las fases lunares; en tanto, desde la mitología judeo-cristiana y católica, constituye una “representación diabólica”, de tradición bárbara y pagana, lo que reafirma su condición “animal”, inferior y salvaje frente al ser humano supuestamente “superior” y dotado de pensamiento, sentimiento y “razón”.

Es necesario señalar que el toro que “se utiliza” en la tauromaquia, es un “toro bravo” construido de manera lenta, sistemática y a veces con intervención genética, para actuar en las ferias, torneos, corridas y otras “fiestas taurinas” que desde la Edad Media, terminaron afirmándose en la península ibérica y en la posterior Monarquía y República Española, hecho que no sucedió en otros territorios europeos, en especial del área mediterránea.

Los toros, las vacas y la actividad ganadera pastoril, verbigracia la llamada “fiesta de los toros” llegó a nuestras tierras durante la invasión y “conquista” española, y a través del tiempo ha tenido un crecimiento sostenido aunque desigual, guiado por la ideología de “lo castizo”, de “lo blanco” y de “lo hacendario”; además de estar ligada a la modificación de la dieta macrobiótica andina por aquella omnívora pregonada como superior, por las población castellana alienígena; esto se suma a su vínculo y alianza aparentemente insólita con las prácticas religiosas y cristianas implementadas por las autoridades de la iglesia católica, amen de su burdo correlato con el sistema político administrativo autoritario, proveniente del régimen colonial.

Una recuperación de este imaginario colonialista se efectuará en los primeros años de la década del 60, a tal punto que Quito y su “Feria Jesús del Gran Poder” fue enarbolada por la alianza católico, quiteñista, hacendaria, ante el avance peligroso del “comunismo internacional” bajo el mal ejemplo de la “revolución cubana” para las juventudes revolucionarias ecuatorianas de la época y, fue desde entonces promovida como de “las mejores de América”, debido a la presentación de “toreros de gran renombre”, haciéndola coincidir con el fortalecimiento del imaginario “colonial y castizo” de “Fundación de la Muy noble y Muy leal San Francisco de Quito, el 6 de diciembre de 1534”, en acuerdo con la difusión del credo católico pretendidamente “civilizatorio”, implementado por la corona española.

A la discusión contemporánea, entre “fiesta” y “matanza “se la puede interpretar como parte de la discusión de los imaginarios mundiales contemporáneos entre quienes sostienen el apego o “veneración por la naturaleza” como matriz primordial de las sociedades indígenas o nativas y la de aquellos que propugnan “la modernidad”, denotando en los sectores de mayor conciencia biocultural y proyección biopolítica, un pretexto de verdadera crítica al canon euro y antropo-centrista y/o “especista” (el ser humano como única especie evolucionada) este úlitmo proveniente de la llamada "sociedad de occidente" (verbigracia mitología judeo-cristiana) así como símbolo de la permanencia de una ideología capitalista que presume de “globalizada”, universalista y “a tono con el progreso tecnológico” de los “países más desarrollados” del orbe.

Quienes tienen gusto y afición por lo taurino propugnan, -rebasando el terreno artístico hacia el político-, que “en democracia” todas las personas “son libres de actuar y de escoger lo que ellos quieran”, como opción de vida, cultural y festiva”. Este debate siempre acarrea polémica desde las nuevas conciencias de identidad quiteña, pues la tauromaquia es una fiesta implantada desde la época colonial sobre las fiestas solsticiales y equinocciales indígenas y en los lugares sagrados, canchas indígenas o en los ejes o ceques de camino ritual, los mismos que se mantienen en su forma sincrética hasta nuestro días, en forma de caminos procesionales y vías de romerías o que han sido paulatinamente ocupados por edificios coloniales y templos cristianos; incluso la fiesta taurina ha servido como mecanismo de proselitismo y ocultamiento de aquellas actividades rituales indígenas de carácter solar y lunar, siendo implementada como fiesta pretendidamente “popular” en ciudades menores andinas y aún en pueblos de fuerte población indígena, gobernados hasta hace pocos años, por elites pueblerinas con pretensiones “blanco-mestizas”.

Para sus “amantes”, la tauromaquia es considerada “un arte” una verdadera “poética” y hasta “una estética”, por toda la “carga simbólica” que ella conlleva. Sin embargo, a la tauromaquia en términos generales se la puede considerar como un verdadero ritual premeditadamente ideológico, cargado de intencionalidad y para ciertos sectores, como la expresión remanente del maniqueísmo ideológico religioso que estigmatiza y establece diferencias insalvables entre “el bien y el mal”, entre “la vida y la muerte”, “entre lo luminoso y lo oscuro”; además de constituir para sus defensores, un acto de valentía de ciertos super- héroes (“matatoros”) que se juegan la vida, al enfrentarse a un animal cuyas características son de bravura y comportamiento de “naturaleza instintiva”, convirtiendo al acto taurino en una verdadera metáfora de supremacía del “mundo civilizado”, frente a aquel bárbaro y “salvaje” de culto y veneración a la naturaleza “aun no dominada”; cosmovisión atrasada y pretendidamente "remanente de los pueblos primitivos” .

La moda, también es parte fundamental de los imaginarios taurinos ecuatoriales, pues se la ha visto cada año, que genera una nueva tendencia en cuanto a la forma de vestir y de usar el “traje de luces” desde las ya lejanas épocas feudales, de los “matatoros” hoy llamados eufemísticamente “toreros” y, denota su influencia en la difusión de “modas” entre los asistentes a la “fiesta”, bajo el uso y/o abuso anárquico de códigos y modas que expresan de modo patético barrocas vestimentas a “lo andaluz”, “lo cowboy” y “lo montubio ecuatorial” esto último por el uso de elegantes “panamá huts”, gafas y jeans de marca ; esto se suma a la manipulación de modelos y accesorios que se consideran deseables o verdaderos códigos de “buen gusto” y de distinción por parte de las elites criollas, quienes posan ante las cámaras de los medios de comunicación de corte amarillento, haciendo visible un verdadero y folklórico “jet set” político, intelectual y artístico.

A pesar de que la mayoría de la población quiteña no muestra interés alguno por esta actividad sin tradición cultural ancestral y, de que los “toreros ecuatorianos” no poseen gran renombre a nivel internacional, la empresa creada para administrar la feria con apoyo incondicional del municipio quiteño: CITOTUSA así como las ganaderías ecuatorianas de “toros de lidia”, consideran a la fiesta de los toros como una verdadera cruzada comercial y de ganancia alternativa a sus “intereses agro-capitalistas-pastoriles” y se erige como la propulsora de una “buena imagen” para la ciudad de Quito y para todo el país, de modo que en los últimos años han tenido inusual reaparición en nuestro medio también los “matatoros nativos”: algunos hijos de hacendados y empresarios ganaderos (pues los anteriores más bien provenían de sectores populares) siendo habitualmente magnificadas sus participaciones en las ferias de México, Colombia y Perú, y en alguna ocasión memorable hasta en los legendarios cosos de España...

La esencia del futuro debate taurino-antitaurino, a estas alturas de la primera década del siglo XXI y en ocasión del “50 aniversario de la feria Jesús del Gran Poder”, parece centrarse entre los intereses comerciales de “los empresarios de la fiesta”: vinculados al aspecto “lácteo- turístico y financiero” del evento, con aquellos de los “ciudadanos comunes” y en especial con aquellos de los activistas ecologistas, “animalistas” y gestores de los nuevos imaginarios urbanos anticoloniales por un “Kitu milenario” y multicultural, que rebasando la visión colonialista de la ciudad de Quito por parte de las elites seudo castizas, quieren resignificar a la ciudad metropolitana actual para ya no ser más una “ciudad española en el Ande”.

Si los taurinos, argumentan que esta actividad mortal: es toda una “fiesta de tradición popular” y los grupos empresariales anclan sus identidades colectivas en la “fundación española”, además de resalatar los “grandes beneficios” que la “FERIA JESÚS DEL GRAN PODER” aporta a la economía del país, e incluso a los “sectores populares” quienes incentivan con las fiestas taurinas sus economías marginales, -incluso con la venta y/o contrabando de la gran cantidad de carne faenada durante la temporada-, la cual es comercializada y consumida de manera ilegal y a veces clandestina en los barrios populares y en los poblados de la micro región quitense.

Este imaginario de activación económica y del turismo en la ciudad, cuyas estadísticas y bondades para el conjunto de la población no son evidentes, es soportado, difundido y promovido a través de estrategias de comunicación masiva a nivel escrito, radial e incluso a nivel de programas de farándula audiovisual, felizmente sin mayor audiencia frente a otros programas de entretenimiento de nuestra poco feliz industria televisiva; todo ello muestra los esfuerzos del capital financiero y hacendado taurino, por reactivar las cualidades de la inserción de Quito, en el “circuito tauromaníaco internacional”.

En lo que se refiere al imaginario contemporáneo de los ecuatorianos frente la tauromaquia, este aparenta cada vez más y de modo progresivo, ser de rechazo y es muy posible en poco tiempo, la implementación de una consulta popular para su abolición a pesar de la complicidad del gobierno municipal por evitarlo; asistiríamos entonces a un escenario inédito para pensar en su resignificación desde ángulos sociales, históricos, ecológicos y multiculturales, puesto que en sondeos previos, la mayoría de la población quiteña, lo considera como un “acto cruel”, tanto para los seres humanos que actúan y observan, amén de los animales que en este acto violento intervienen y son torturados; imaginarios que son coherentes con el interés de la población mundial sobre las especies animales y la situación de la naturaleza en general, en especial ante el fenómeno de cambio climático del planeta.

Diego Velasco Andrade
Kitu, Tierra de la mitad
1 de Diciembre 2010
DÍA DE LA RESISTENCIA DE LOS PUEBLOS KITWAS

OFENSIVA ANTITAURINA KITU 2010

2010-11-29T13:22:00.001-08:00

ARTE O CRUELDAD DISFRAZADA DE "ESPAÑOLÍA"
PARA LAS ELITES "ESPAÑOLETAS" DE COMARKA ?

50 ANIVERSARIO Y ÚLTIMO DE LA FERIA
"JESÚS DEL GRAN PODER"
VIVA KITU MILENARIO !

TORTURA NO ES CULTURA MANIFIESTA TU RECHAZO YA !

VIVA EL QUITO ESPAÑOLETE ! ???

2010-11-26T11:54:00.000-08:00

QUITO NO FUE FUNDADA POR LOS
"CONQUISTADORES ESPAÑOLES"

"FUE FUNDIDA" POR EL GENOCIDA DE LOS PUEBLOS KITWAS
SEBASTIÁN MOYANO "ALIAS DE BEN-ALCAZAHAR"

KITU CIUDAD JAGUAR RESURGE EN ESTE DICIEMBRE 2010
SIGUE ESTE BLOG Y LA RED DE BLOGS POR KITU MILENARIO

1 de Diciembre
DÍA DE RESISTENCIA DE LOS PUEBLOS Y CULTURAS KITWAS

LAS CRUCES SOBRE EL AGUA

2010-11-15T18:37:00.000-08:00

15 DE NOVIEMBRE DE 1922
15 DE NOVIEMBRE DE 2010

MUY A PESAR DE "SINDROMISTAS" DESPISTADOS,
"MARXISTAS TRANS NUDISTAS" Y "FALCONES" DESPLUMADOS, EL GRAN JOAQUÍN GALLEGOS LARA VIVE! EN LA CONCIENCIA EN MOVIMIENTO DEL ESCRITOR ECUATORIAL

DEMOLICIÓN EN MOVIMIENTO YA!

BRUTAL COMO EL RASGAR DE UN FOSFORO!

2010-11-07T18:39:00.000-08:00

PRIMER ENCUENTRO DE TALLERES LITERARIOS
"GUSTAVO GARZÓN GUZMÁN"

Quito
10, 11 y 12 de Noviembre de 2010

Organizan

CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA
Talleres literarios de la institución

ANTECEDENTES

Durante la década de los años ochenta, el Ecuador estuvo atravesado por el cuestionamiento a los imaginarios que la anterior generación: la del 70, resumió en las teorías de “la década perdida”, del “desencuentro” y del “desencanto”. Estas crisis de rol del escritor en su contexto, se agudizaron políticamente durante el gobierno neoliberal de León Febres Cordero, estando marcada la década, por la aparición de grupos alzados en armas y por una represión generalizada sobre los sectores juveniles en especial.

A nivel literario, el Ecuador había perdido el espacio de la dignidad que representaban ciertos íconos literarios e intelectuales, pues estos se declararon “desencantados” del movimiento de izquierda tras la caída del “mundo socialista” que representaba la ex URSS y el muro de Berlín, mientras que EE.UU se alzaba como la única potencia mundial intentando imponer las teorías de “el fin de la historia”, “el pensamiento único” y la guerrerista “confrontación de las civilizaciones” que devendría en el maniqueo concepto de la pretendida existencia de los “ejes del bien y del mal”.

En este contexto, y frente a los reclamos ciudadanos y de los movimientos sociales, los derechos humanos fueron vulnerados, llegando al extremos de encarcelamientos, asesinatos sin formulas de juicio y desapariciones, tal como consta en el Informe de la Comisión de la Verdad, que para investigar estos casos se organizara en el actual período gubernamental; dicha comisión fue presidida por la Hna. Elsie Monge.

Familiares y amigos, trabajadores del campo y la ciudad, periodistas y comunicadores sociales, escritores e intelectuales, hombres y mujeres, fueron víctimas de un proceso de represión que marcó un importante momento de la “historia oscura” del país; a todos ellos es justo reconocer y revalorar para que las nuevas generaciones no olviden que son consecuencia de luchas sociales anteriores y que en ellas hubo personas que ofrecieron su energía y aún sus vidas, por ver días mejores para la patria ecuatorial.

De ahí que este primer encuentro va dirigido a quien fuera el más destacado de los jóvenes escritores que produjera la generación de los talleres literarios, el hermano y compañero GUSTAVO GARZÓN GUZMÁN, quien fuera encarcelado a finales del año de 1989, liberado en octubre de 1990 y “desaparecido” el 10 de noviembre de ese mismo año, en el marco de la represión mencionada; causando uno de los más grandes dolores que hemos tenido durante todos estos años los trabajadores de la literatura y sobre todo su familia y especialmente su madre: doña Clorinda Guzmán de Garzón, que hoy en día constituye un icono de la lucha por los derechos humanos en el Ecuador.

FUNDAMENTO DEL EVENTO

En la década de los años ochenta, se crearon los talleres literarios, como un movimiento de las letras ecuatorianas. Estos, fueron consecuencia del Taller que creó la Casa de la Cultura Ecuatoriana en el año de 1982 y fue dirigido por el escritor Miguel Donoso Pareja, quien demostró al país que una labor de esta naturaleza genera nuevos aportes al imaginario cultural y que por tanto deja huellas imposibles de borrar, tal como ha quedado registrado en el libro “La posibilidad de soñar por escrito” del poeta Alfredo Pérez Bermúdez.

En estos procesos colectivos, plenos de recursos metodológicos innovadores relativamente desconocidos aún, se formaron varios escritores que hoy representan a las letras ecuatorianas y que a pesar de la falta de difusión de sus obras, no han dejado de producir, sin esperar reconocimiento alguno, que no se el que sus obras, por sí solas, lo merezcan.

De aquello muy poco se ha analizado y discutido. La experiencia del Encuentro “Cultura entre dos crisis”, realizado en el año de 1987, constituyó un hito en la historia de reflexión local sobre el rol del escritor en su contexto político y social, el que no fue evaluado de manera sistemática para generar continuidad en necesarios y útiles debates, sobre todo para encontrar derroteros para los actuales momentos, cuando el Gobierno de autodenominada “Revolución Ciudadana”, ha creado el Ministerio de Cultura, como un ente articulador y rector de las políticas en este sector de gestión gubernamental.

Si otrora, los trabajadores de la cultura y particularmente de la literatura, nos hemos movilizado reclamando por los derechos de nuestras áreas de acción, es necesario volver a retomar los cauces de la reflexión, el análisis y la confrontación conceptual, política y sobre las prácticas significativas de las “culturas ecuatoriales”, pues el gran esfuerzo realizado, no ha logrado que los derechos de los creadores sean asumidos como políticas de Estado, y por el contrario, hasta la presente fecha, no se reconoce al imaginario cultural de los pueblos y culturas ecuatoriales, como un eje de desarrollo nacional, a pesar de estar en juego una reciente discutida Ley de Culturas en Ecuador.

En lo específico, es imprescindible que los jóvenes creadores literarios, poetas y narradores, ensayistas y analistas sociales, nos convoquemos para asumir la responsabilidad de darle al país nuevas herramientas conceptuales provocadas por los recientes desarrollos tecnológicos y científicos, así como para evidenciar y reconocer el resurgimiento de nuestras culturas ancestrales y de nuevas culturas juveniles urbanas, como ejes vigentes de nuevas formas de comportamiento humano y convivencia en armonía y reciprocidad con la naturaleza (Sumak Kawsay) y entre los seres que habitamos este planeta y en particular: en nuestras ancestrales Tierras de la Mitad.

PROGRAMA DEL EVENTO

MIERCOLES 10 DE NOVIEMBRE

19horas

Exhibición de videos sobre Gustavo Garzón y derechos humanos (Comisión de la verdad)

LANZAMIENTO DEL LIBRO DE CUENTOS DE GUSTAVO GARZÓN

Casa de la Cultura Ecuatoriana: Fondo editorial.

Presentan la obra:

Dr. Marco Antonio Rodríguez, Presidente de la institución
Byron Rodríguez, Alfredo Pérez Bermúdez y Byron Garzón
(en representación de la familia Garzón)

Música: Jaime Guevara /Cantautor
Grupo de música de cámara de la CCE.

Lugar Sala Benjamín Carrión CCE

JUEVES 11 DE NOVIEMBRE

9H00 – 11H00

FORO 1

GRUPOS Y TALLERES LITERARIOS EN ECUADOR:
APROXIMACIONES HISTORICAS, ETICAS Y METODOLÓGICAS

Participantes:
Alfredo Pérez Bermúdez, Diego Velasco Andrade, Jorge Velasco Mackenzie, Gabriela Borja.

Moderación:
Pablo Yépez Maldonado

11H00

Exhibición de videopoesía: La Imagen perdida de Pedro Herrera Ordóñez

FORO 2

LOS GRUPOS Y TALLERES LITERARIOS HISTÓRICOS
Y SUS FORMAS DE APROXIMACIÓN A LO POLÍTICO

Participantes:

Sergio Román Armendáriz: Club 7 de Guayaquil
Raul Arias: Movimiento Cultural Tzántzico
Ricardo Torres: La Pedrada Zurda
Pablo Yépez Maldonado: Taller Matapiojo

Responsables: Talleres Literarios de la CCE.

TERTULIAS SOBRE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN
DESARROLLADOS POR LOS MIEMBROS DE LOS TALLERES LITERARIOS CCE, 1

15horas

TRANSVERSAL POÉTICA:
Poetas callejeros de fin de siglo XX en Quito
Expositor Juan Pablo Mogrovejo (La k.bezuhela)

16 horas

NARRATIVA DE FICCIÓN EN ECUADOR:
Hacia una antología del cuento fantástico ecuatoriano
Expositor: Paul Miño (La k.bezuhela)

17 horas

POÉTICAS DE LA MUERTE
Poetas suicidas de Ecuador
Expositora: Johanna López Santos (La k.bezuhela)

19.00 horas

Lanzamiento de libros y de la antología Fractales 2 de los talleres literarios CCE,
editados por la K.bezuhela y Drugos de la naranja editorial

Recital colectivo en homenaje a Gustavo Garzón.

Lugar Sala Jorge Icaza CCE
Responsable Grupo literario La K.bezuhela

VIERNES 12 DE NOVIEMBRE

TERTULIAS SOBRE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN
DESARROLLADOS POR LOS MIEMBROS DE LOS TALLERES LITERARIOS CCE, 2

9horas

VANGUARDIA HISTÓRICA Y NEOVANGUARDIAS POÉTICAS
EN ECUADOR
Expositor: Freddy Ayala Plazarte (La k.bezuhela)

10 horas

LA REVISTA LITERARIA COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN
DE LOS GRUPOS LITERARIOS DE LOS 80, EN QUITO
Expositor: Cristian López Talavera (Revista Ojos de perro azul)

Receso

11.15 horas

LA PARA LITERATURA COMO GÉNERO LITERARIO
Expositor: Kenny Oñate (Colectivo Ni en pintura)

12.00 horas

NARRATIVAS RECIENTES EN ECUADOR
Expositores: Teo Calle e Ives Cadena (Colectivo A palabras Cojas)

Responsable: Colectivo literario Ni en pintura: Talleres literarios CCE
Lugar Sala Jorge Icaza CCE

15 horas

¿GINOTEXTUALIDAD?:
Las poéticas femeninas recientes en Ecuador
Expositoras: Carmen Jaramillo, Sonia Montenegro, Deysi Vela

16horas

POÉTICA Y NUEVAS FORMAS DE EXPRESIÓN

PALABRA KALLEJERA Y KAOS
Expositor: Agustín Guambo y colectivo MURCIELAGARIO

17 horas

VIDEO POESÍA, LÚDICA Y MULTIMEDIA
Animadores: Pablo Flores y colectivo SEXO IDIOTA

18 horas
Intermedio de música rock

19. 30 horas

Lanzamiento de las selecciones narrativas: MINIMAL Y LUZ LATERAL 2,
de los Integrantres Talleres Literarios de la CCE, editados por los medios
alternativos: Efecto Alquimia y Ojos de perro azul.
Recital gótico de música y poesía en homenaje a Gustavo Garzón por el colectivo Letheo

Responsables: colectivos Murcielagario, Sexo idiota y Letheo

Lugar Sala Jorge Icaza CCE

21 horas

Confraternidad entre participantes y fin del evento.

NUEVAS LITERATURAS DEL ECUADOR

2010-11-05T20:55:00.001-07:00

II ENCUENTRO DE TALLERES, GRUPOS LITERARIOS
Y ESCRITORES JÓVENES, ORGANIZADO POR LOS TALLERES LITERARIOS DE LA CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA:

Esta vez dedicado al escritor desaparecido
durante la oscura "década perdida" en Ecuador:
GUSTAVO GARZÓN GUZMÁN

10,11 y 12 de noviembre de 2010
Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana
Salas Jorge Icaza y Benjamín Carrión

Más información en

http://cce.org.ec/index.php?id=13&tx_ttnews[tt_news]=3160&tx_ttnews[backPid]=2&cHash=8cf95c3f83
http://murcielagario.blogspot.com/2010/11/i-encuentro-de-talleres-literios-del.html
http://tallercce.blogspot.com/2010/11/encuentro-de-talleres-literarios.html
http://umbilicalmundo.blogspot.com/2010/11/gustavo-garzon-guzman.html
http://kituinspira.blogspot.com/2010/10/i-encuentro-de-talleres-literarios.html
http://efectoalquimia.blogspot.com/2010/10/i-encuentro-de-talleres-literarios_27.html

CENTENARIO MIGUEL HERNÁNDEZ

2010-11-03T17:01:00.001-07:00

Octubre 30 de 1910
Octubre 30 de 2010

Si me muero, que me muera
con la cabeza muy alta.
Muerto y veinte veces muerto,
la boca contra la grama,
tendré apretados los dientes
y decidida la barba.

Cantando espero a la muerte,
que hay ruiseñores que cantan
encima de los fusiles
y en medio de las batallas.

Más en nuestro blog hermano
http//murcielagario.blogspot.com

IDENTIDAD ANDINO EKWATORIAL

2010-10-27T17:37:00.000-07:00

CAMINANTES DEL ARCO IRIS
COMUNICADO 2 (SUMAK KAWSAY)

Lee http://buhoandino.blogspot.com/

COLECTIVO K Oz

2010-10-16T22:06:00.000-07:00

RETOMANDO "EL CAMINO IMPECABLE"
DEL GRAN WIRACOCHA
QUE AVANZA INCONTENIBLE POR LOS ANTIS...

Demolición en movimiento: 10

2010-10-05T14:29:00.000-07:00

RAFAEL CORREA DELGADO:
EL GRAN CAPITÁN DEL "SOCIALISMO PEQUEÑO BURGUÉS"

Por Julio César Enríquez*

Nuevamente es necesario poner en debate una caracterización del régimen de gobierno de Rafael Correa para comprender hacia donde avanza el ejercicio del poder de lo que se ha autodenominado una “revolución ciudadana”. Una falsa “revolución” que se rotula “izquierdista” (cuyo objetivo es hacer propietarios a los ecuatorianos) que administra el poder del Estado capitalista, relanzándolo luego de más de 30 años de desastrosos gobiernos neoliberales. He aquí algunos de los hechos más relevantes de su evolución:

Primero. La proyección de una imagen de “outsiders” contra “partidocracia”, es la emergencia de la pequeña burguesía en confrontación con la gran burguesía.

Segundo. Aprovechar el desmoronamiento social e institucional del capitalismo neoliberal para convocar a una Asamblea Constituyente como primer paso de una neo reinstitucionalización jurídico-política, aprobando una nueva Constitución y Leyes que la complementen (estamos justo en medio de este momento).

Tercero. Encontrar un camino de desarrollo económico acorde con ese nuevo orden institucional, derivado de una estrategia global de recuperación del capitalismo con fisonomía de avanzada; todo esto acompañado de un fuerte gasto social en forma de subsidios especialmente a los “más pobres”, que, por un lado, desarrolle base social de apoyo al régimen, lz que se materialice en organización y “militancia” y por otro que neutralice y desmovilice toda capacidad crítica y de movilización en contra de leyes particulares, como las que afectando a numerosos grupos sociales, como en romería a algún cristo pueblerino desfilan, negociando unos, protestando otros: los indígenas, la universidad ecuatoriana, el magisterio, los periodistas y medios de información, banqueros, empresarios, servidores públicos, pequeños mineros, se han movilizado para, distanciándose de Rafael Correa y su “revolución” reclamar por lo que se considera, extremismo “socialista” para algunos o giro a la derecha para otros.

Cuarto. Una ofensiva con las ideas y “logros” de la “revolución ciudadana” a través de una atosigante campaña propagándístico-publicitaria, en la que se ha gastado millones de dólares, beneficiando a ciertos medios, propiedad de determinados grupos económicos o a personas cercanas a Rafael Correa.

Clase media y tecnocracia pro capitalista

Rafael Correa cobra notoriedad política derivada de sus constantes charlas y conferencias en las que aparecía como un radical opositor de la dolarización y predecía que si no se encontraba una salida organizada a este modelo económico el desastre sería inevitable; en ese periplo se encontró con Alberto Acosta y su grupo de analistas y economistas progresistas. Dado su “carisma” lo llamaron a colaborar como Ministro de Economía del gobierno interino de Alfredo Palacio. Sus bonos se elevaron.

Las elecciones del 2007 estaban cerca y fue llamado por un grupo de pequeños burgueses intelectuales y “académicos” como él, para representarlos, hasta este momento Rafael Correa no era más que un profesor de una universidad privada de la elite quiteña y un ex ministro eficiente. Con un jugoso presupuesto en la campaña electoral, confrontaron directamente con los candidatos de la continuidad neoliberal, así ganó las elecciones. Correa pasó de ser un profesor con cierta pedagogía amigable a un presidente inmoderado, confrontador, terco y sobredimensionado de sí mismo, lo que le ha valido el distanciamiento de muchos que votaron por él, pero mantiene rígida y por lo visto a toda costa, su idea de un capitalismo bonachón de propietarios honestos y con “menos pobres”.

Correa acuño la idea de la “meritocracia” y el “eficientismo” al tiempo que arrebataba toda la fraseología y reivindicaciones de la izquierda light de los setenta y ochenta, para situarse como el dirigente máximo de la “tendencia de cambio social”, todas las dimensiones de la administración del Estado capitalista de “nuevo tipo” que él estaba inspirando fueron llevados adelante con estas premisas, tanto impactó sus pretendidas políticas de corte patriótico, nacionalistas y sociales que cosechó “correistas” en los más insospechados rincones. Hasta ese momento todo era silencio, todo se le toleraba, correa vivía un idilio con la izquierda revolucionaria.

Nunca hubo un análisis de clase, para comprender la dirección, alcances y límites de la gestión del gobierno de Correa y diseñar políticas pertinentes de cara a mostrar su real dimensión conservadora ante las masas. El análisis generalista de la tendencia de cambio en la que supuestamente Correa capitaneaba, y de unos posibles escenarios de izquierdización o derechización, generó un todo opaco que ocultó la emergencia de una propuesta y subjetividad de clase, liderada de manera indiscutible por Correa.

En el manifiesto Comunista se lee: “Los estamentos medios –el pequeño industrial, el pequeño comerciante, el artesano, el campesino–, todos ellos luchan contra la burguesía para salvar de la ruina su existencia de tales estamentos medios. No son, pues, revolucionarios, si no conservadores. Mas todavía, son reaccionarios, ya que pretenden volver atrás la rueda de la historia…” (Manifiesto del Partido Comunista)

En los hechos Correa asume la continuidad de la revolución liberal alfarista, pero en las condiciones particulares de la era pos-neoliberal, no de manera gratuita, la figura y pensamiento de Eloy Alfaro y Montecristi, forma parte del imaginario seudo izquierdista de la “revolución ciudadana”, aquello corresponde de manera coherente a una clase social –la pequeña burguesía–, que emergió silenciosamente a la realidad política del Ecuador en las jornadas de derrocamientos de los 3 presidentes. Asqueada de la corrupción neoliberal y sin que ella le beneficiara, proclamaba en la Av. De los Shyris y en horario fuera de oficina “que se vayan todos”, sus consigna recogieron el anhelo pequeño burgués y lidera el reflotamiento de la “patria tierra sagrada” pero capitalista, con alguien como Correa, que de izquierda no sabe otra cosa que balbucear y muy mal por cierto,una ya vieja y manoseada canción del Che.

Sí, Correa en realidad capitanea y es líder indiscutible de una pequeño burguesía emergente, de una izquierda light y de aquella tecnocracia renovada ahora en el poder del Estado en trizas del neoliberalismo. Este ex profesor ha sido muy hábil al reclutar a una tecnocracia pro capitalista, que no tenía otro futuro que emigrar, la juventud MSc., y los cuadros PhDs que forman el gobierno es garantía de éxito de la reingeniería institucional del capitalismo en el Ecuador con ínfulas meritócratas. Hasta allí llega el discurso progresista de Correa. De allí en adelante la clase social que apoya a Correa ( como es tan característico en ella) se enfurece y combatirá contra quienes lideren verdaderamente el cambio revolucionario: la izquierda y los sectores populares organizados se volvieron blanco de sus ataques. En este marco, la antigua y rancia derecha oligárquica pasada de años y moda para la nueva población electoral del país, tiene un ultimátum:o se alinea mediante acuerdos o alianzas o es expulsada de los principales nichos de acumulación de capital. Nuevos vientos soplan en América Latina, sin duda, pero son los vientos característicos de la restitución en nuevas condiciones del capitalismo con rostro del siglo XXI, cosa que el imperialismo tolera y alienta con todo entusiasmo, golpeando de paso, con una copiosa propaganda, la propuesta del socialismo y la “revolución ciudadana”.

¿Correa de pronto se derechiza?

No, Correa no se derechiza, no es que viene de posiciones de izquierda e involuciona, siempre ocupó este espacio político, su formación económica pro capitalista, matizado por su ideología clerical y civilizatoria, hacen que repudie profundamente al socialismo que niega y entierra al imaginario del capitalismo. Tan solo se maquilló con un discurso patriotero, canceló el entreguismo irritante de la derecha más recalcitrante, llevó más lejos una política burguesa de subsidios y ahora diseña leyes para entregarle a los grupos económicos que emergen con este gobierno, la posibilidad de inaugurar un nuevo momento en el proceso de acumulación y concentración del capital y por otro lado ordenar el aparato estatal burgués para hacerlo más eficiente y moderno, de cara al siglo donde la “Patria ya es de todos” y este gobierno y sus testaferros avanzan “HASTA LA VICTORIA SIEMPRE” que los pueblos del Ecuador se lo permitan.

CONTINUARÁ...

Julio César Enríquez: escritor, diseñador y comunicador social.
Ha publicado Detritus: Relatos de demolición. Mantiene un blog
de literatura y política: Ultimatumkitu.blogspot.com
Es miembro del movimiento literario Demolición

GOLPE DE EFECTO EN ECUADOR

2010-10-04T14:52:00.001-07:00

DECENAS DE MUERTOS Y DOS CENTENAS DE HERIDOS
POR EL CAPRICHO DE UN SUPERHÉROE EN PATALETAS ?

INVESTIGACIÓN Y SANCIÓN A LOS QUE ARENGARON
AL ENFRENTAMIENTO ENTRE HERMANOS, EN SU PROPIO BENEFICIO

MUERTE CRUZADA A LA "REVOLUCIÓN ROSADA" AHORA!

IDENTIDAD ANDINA ECUATORIAL

2010-09-30T14:14:00.000-07:00

GOLPE DE ESTADO O GOLPE DE TIMÓN
PARA UNA "REVOLUCIÓN ROSADA" Y FATIGADA?

NI ESTADO NI PATRÓN!
AUTOGESTIÓN COMUNITARIA
PARA LOS PUEBLOS Y CULTURAS DEL ECUADOR!

DEMOLICIÓN EN MANTA

2010-09-27T15:12:00.000-07:00
EL LIBRO ENSAYO DE FREDDY AYALA PLAZARTE
LA "METÁLICA LUMINOSA" EDITADO POR K Oz y el Taller Cultural Retorno

EN HOMENAJE AL GRAN POETA VANGUARDISTA HUGO MAYO
SE PRESENTA HOY A LAS 17 horas
en la UNIVERSIDAD LAICA ELOY ALFARO

EL ACTO INCLUIRÁ LA REPRESENTACIÓN DE LA OBRA
"EL ZAGUÁN DE ALUMINIO" POR EL GRUPO LA TRINCHERA

Representación del Zaguán de Aluminio por el grupo
La trinchera de Manta

CULTURAS EN RESISTENCIA

2010-09-25T12:55:00.000-07:00

El arte consiste en ocultar el artificio
el arte no imita a la vida sino al contrario
la vida es una imitacion del arte

PRIMER FESTIVAL DE RESISTENCIA URBANA
COLECTIVO MURCIELAGARIO: MÚSICA, POESÍA, TEATRO,
ARTE URBANO

QUITU
SABADO 25 DE SEPTIEMBRE
14h00
BAR RUSTICO
sector La Recoleta

NOVÍSIMA LITERATURA ECUATORIANA

2010-09-19T19:29:00.000-07:00

Hace 5 años, jóvenes de los Talleres Literarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana formaron el Grupo de creación Literaria LA.KBZUHELA. Estamos celebrando nuestro ¡¡¡¡¡¡¡ 5to ANIVERSARIO!!!!!!! Este año lo celebramos a lo grande y parte de ellos, es el lanzamiento de 7 de 16 libros programados hasta finales de año. Además de la publicación oficial de las investigaciones del Grupo sobre: Poetas Suicidas Ecuatorianos: “Anatomías de Cristal” de Johanna López Santos; Poetas Callejeros de Juan Pablo Mogrovejo; La Novísima Poesía Ecuatoriana de Freddy Ayala Plazarte; Escritores Fantásticos Ecuatorianos de Paúl Miño Armijos;

El 21 de septiembre de 2010 a las 19h00 en el Teatro Prometeo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana-Quito, Drugos de la Naranja Editorial y La.Kbzuhela invitan a todos nuestros amigos, amigas, seguidores, cibernautas y público en general, al lanzamiento de la Colección de Aniversario de los siguientes libros: De la Colección poética: “Generación Fractal”:

1. SEXTIGMAS de Johanna López Santos;
2. KAMASTRO DE MATUTA de Freddy Ayala Plazarte;
3. MICROVUELOS Énver Álvarez Endara;
4. KITU PALIMPSESTO de Diego Velasco Andrade;
5. CASA DE SOLEDAD Cristian López;
Y de la Colección Narrativa: “Entre Lunas y Naipes”:
6. DÍAS DE PEROS de Sebastián Galarza;
7. TUS CUENTOS de Gabriela Cabezas Borja

COLECCIÓN 2010-DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL

SERIE: UNA GENERACIÓN FRACTAL

2010-09-19T19:19:00.000-07:00

EN ESTE EQUINOCCIO DE SEPTIEMBRE
COLLA RAYMI, EN TIERRAS ECUATORIALES
LA K BEZUHELA Y DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL
LANZAN UN COLECTIVO DE PUBLICACIONES AUTOGESTIONARIAS...

DEMOLICIÓN EN MOVIMIENTO 10

2010-09-11T18:46:00.000-07:00
Septiembre 11 / 2001
Septiembre 11 / 2010

A 9 AÑOS DE LA GRAN MENTIRA...

El colectivo literario Demolición, invita al lanzamiento de las obras poéticas:

Ahí los vidrios de Alfredo Pérez,
Kitu Palmipsesto de Diego Velasco,
Por mi derecho a decirlo de Darío Ramos,
Fondo de Luz piel de centeno de Bolívar Flores,
Manuelita y otros poemas de Galo Rodríguez,
Antipoemas verdes de Hernán Hermosa,
y la video poesía: La imagen perdida, de Pedro Herrera Ordóñez.

En el acto intervendrán los escritores Raúl Arias
y Pablo Yépez Maldonado
y contará con la participación musical de Terry Pazmiño,
Carlos Niquinga y el grupo musical Cantores del Pueblo.

Lugar: Sala Benjamín Carrión
Casa de la Cultura Ecuatoriana
Hora: 19 horas
Día: Miércoles 15 de Septiembre

Zeitgeist movimiento:
http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332#

DEMOLICIÓN EN MOVIMIENTO 9

2010-08-31T14:06:00.001-07:00

DE ANTIPOEMAS VERDES
Y OTROS HALLAZGOS VEGETALES
de HERNÁN MERMOSA MANTILLA

Primera parte

Por Diego Velasco Andrade

¿Qué nos dejaron los 80? El ocaso del movimiento de los “talleres” y de algunas tribus de barbudos; una eclosión de publicaciones y revistas autogestionarias que se consumieron “al paso” y hoy han sido olvidadas por las nuevas generaciones. La transfiguración de una poesía irónica, sardónica y comunicante, a la del hermetismo individualista y a una cómoda “teoría del desencanto” o peor del “desencuentro” que vino a instaurarse desde los 90s y devino talvez en una elitista visión “canónica” de la poesía, que ha sido usada por los escritores y “poetas de oficio” y/o “oficiales”, como una suerte de extravagancia literaria, exotismo intelectual y marketing personal.

En aquella época, un grupo de jóvenes escritores que venían de participar en el Taller de Miguel Donoso Pareja configuraron en Quito el Matapiojo; su utópica propuesta fue la de “acabar con aquel parásito que se reproduce en el basurero de la historia” y “socializar los medios de producción literaria”, todo en el marco de las acciones que en esa época desarrollaban varios grupos de artistas populares en América Latina, en los campos de la pintura, el teatro, la música y la literatura en Ecuador.

El Matapiojo en sus inicios, estuvo conformado por Hernán Hermosa, Félix Castañeda, Jairo Valbuena, Edwin Madrid, Paco Benavides, Víctor Vallejo, Pablo Yépez Maldonado, Diego Gortaire, Susana Struve, Fabián Vallejos, Marco Núñez Duque (desparecido en 1988), Ruth Patricia Rodríguez, Silvia Tello, Fanny Samudio, Magdalena Noboa, Makarios Oviedo, Soledad Fernández de Córdova, y muchos otros, que no surgimos por generación espontánea, sino que nos formamos y curtimos al fragor de nuestras utópicas propuestas de socialización de los medios de producción literaria...

Es en este marco de la poesía de los 80, que podemos entender la obra que ahora presentamos del escritor, comunicador social, editor, dibujante y sobretodo “antipoeta” Hernán Hermosa Mantilla, y entender sus famosos y tanto tiempo esperados Antipoemas verdes, su libro advertido por sus amigos de antaño y extraído del baúl de los juveniles años de pedrada zurda y matapiojos-, aquellos mismísimos versos escritos en la oscura y tan publicitada “larga noche neoliberal” y ahora re-actualizados en tiempos de globalización y “revoluciones rosa”, textos en los cuales Hernán Hermosa asume su vital identidad antipoética y su tono de voz graffitera, patafísica y blablablante, siempre con valentía, con humor negro y sobretodo, sin ningún temor a la aceptación por parte de los honorables Críticos de la Luenga…

I
De cómo se expresa un “ANTIPOETA A SECAS”

“Pido disculpas
a todos los usuarios de la poesía
por permitirme instalar el kiosquito
en la vía pública.
Mi agradecimiento imperecedero
a todas las respetables damas
que gustan de la poesía erótica,
a los críticos literarios,
a los malabaristas de la esquina
y tantos iluminados
que se me escapan de la memoria”

(Antes de nada)

“Sentí la persecución y el sobresalto
mucho antes de nacer
porque mi madre adolescente
fue expulsada del paraíso.
Nací prematuro
en brazos de una doncella
que me animó a la vida con un chirlazo
que hasta ahora me duele”

Estudié periodismo siguiendo los designios
que ya les conté, y me puse a escribir
en todo papel que caía en mis manos,
hasta que agarré esta facha
de antipoeta orate
que me acompaña”

(AutoBiografía)

…“Los poetas me ignoran
por rústico y no contactado,
los perros me enseñan
sus enormes mandíbulas,
y los municipales me siguen los pasos
para ver dónde suelto
mis palomas majaderas”

(Antipoeta a secas)

Siguiendo la ya legendaria tradición coloquial y patafísica del francés Jaques Prevert, el chileno Nicanor Parra, o el venezolano Aquiles Nazoa, desde los inicios de su obra, el escritor se asume frontalmente como un antipoeta, es decir como un hablante común y corriente, como un ser de carne y hueso o a veces como un sabueso en caza implacable de un nirvana llamado: lo mágicotidiano; como víctima y sobreviviente callejero de este mundo banal y globalizado por la literatura light y por lo superfluo, el autor se identifica como un hablante locuaz y a veces iluminado antes que por los alucinógenos o por la bohemia del arcaico “poeta maldito”, por ciertos perversos duendecillos poéticos que le dictan versos en una oreja; por ello advierte al querido lector cuando inicia su libro vegetal:“No soy responsable de nada, un duendecillo me dicta estos textos”…y asume el inútil y paradójico oficio de antipoeta:

… “Soy antipoeta a secas…
Atrapo mis versos en bruto
del vaho de los transeúntes,
los amaso en mi cocina
y después del primer hervor
los cuelgo para que se maceren.
Producción 100% artesanal,
sin químicos ni colorantes permitidos”…

Y el “antipoeta a secas”, confiesa con vergüenza que buscó alguna vez la fama, como cualquier poeta que se precie de tal, pero siendo tan tímido y amante del anonimato en un país de poetas fu fu ru fus, que no son leídos ni por su abuelita, él prefirió hacer poesía que rime con el pan de cada día; a diferencia de los poetas amantes del canon griego, este antipoeta se sabe infaustamente anónimo y un admirador irónico de sí mismo; qué más podría hacer si sus potenciales fans más bien ahora inundan los karaokes, los estadios y los coliseos, en búsqueda de los verdaderos ídolos contemporáneos de la bachata, el sexy reggaetón o la filosofía Ricardo Arjonera de alcantarilla …Al contrario, él a mucha honra, antipoeta en primera persona, aclara lo que ofrece su espectáculo:

..“Yo expongo mis jaquecas,
mis eventuales lumbalgias,
y mis ronquidos cuando duermo.

Pero a cambio,
ofrezco mi afición por la escritura insólita,
mi incipiente humor negro,
y mi debilidad por el arroz calentado”.

(La loca locomotora del tiempo)

Este antipoeta verde, tampoco se siente a gusto en la carrera hacia el Nobel parroquial como la mayoría de sus colegas y le importa un pepino la maratón 20 k de poemas premiados por la universidad tal o por el gobierno pascual o por el hit parade de los mejores poetas encaramados en el podium de la Academia; él sabe de antemano que su carrera literaria no estará sembrada de rosas sino de espinas o mejor de espinillas en la cara de ciertas brujas críticas del medio:

“Ayer nomás,
cuando me inscribía en la media maratón,
ustedes me dijeron que nunca llegaría a la meta.
Y aquí me ven,
llegando con la lengua afuera,
pero llegando.
Agoreros de mierda,
dieron por hecho que me daba un infarto,
y se fueron llevando mi ropa”

(Aves de mal agüero)

“Necesito el Premio Nobel
antes de que se me acabe la cuerda.
Sería el primer ecuatoriano con esa distinción,
y los periódicos del mundo entero
pondrían en primera plana:
Ecuatoriano gana el Premio Nobel.
Aunque la sociedad ecuatoriana
diría que el fallo es una falla del jurado.
¿Cómo pueden reconocer
esos apuntes de cocina como poesía?
¿Por qué no se fijaron en otro ecuatoriano
de aquellos que se queman las pestañas
en la Academia?

(Quitarán de ahí)

Y de qué escribe entonces este tipo antipoético “paquidermo hambriento” sino “Boesía”? no poesía, boesía con b labial como bollos de poemas, que sirvan para aplacar el hambre de los transeúntes pues el caviar o el fondieu no son asunto de pobres antipoetas como él, quien prefiere más bien escribir sus “boesías” como tortillas calientitas o multicromáticos helados de frutas:

“Hay boesías de todos los sabores.
Las hay de piña,
de coco, de canela, de guayaba,
y hasta de quinua
con incrustaciones de almendras.

Muchos críticos ya empiezan a creer
que la boesía aterrizó en nuestra cochera,
a quedarse para largo”

(¡Cómo me gusta la boesía!)

Y por supuesto, no quiere ser ni el gurú que estábamos esperando para que nos guíe hacia prados de paz y amor, ni el tan ansiado Mesías del 2012, que nos conduzca hacia una nave estelar antes de que acabe el mundo, puesto que como él mismo se caracteriza en esta sociedad proto-apocalíptica:

“Soy lo que soy,
ni Barrabás ni Cristo del Consuelo.
Algún momento quise ser bohemio
pero reprobé por insuficiencia de méritos,
y preferí matricularme en la vida
para aprender a vivir”.

(Animador de la vida)

En cuanto a sus instrumentos poéticos, los zapatos del poeta maldito o del poeta decapitado o por decapitar, tampoco calzan bien al vegetal antipoeta, más que un jinete de la literatura, él es un Peatón vitalicio amante de tierra firme y más terrestre que una lechuga, puesto que como él mismo dice:

“Me niego a escribir más elevado,
no solo por el miedo que tengo a las alturas,
sino por la dificultad de escribir
desde un andamio.
Me niego, sobretodo,
a interpretar artificiosamente
el vaivén de las alas.
Ustedes pueden hacer
los comentarios que quieran
(a mis espaldas);
pero no olviden
que soy autodidacta,
autoprestádico,
pasajero de estribo,
y peatón vitalicio”

(Peatón vitalicio)

“Bienaventurados todos,
inclusive yo,
por mantener un perfil bajo
sin tentar a los fariseos”

(Bienaventurados)

Es entonces el hablante de sus propios versos, un arquetipo de poeta que se desnuda hasta quedar expuesto en huesos y pellejos, buscando nada más el afecto de su prole, el un ser humano vulnerable y tierno, necesitado de afecto y de atención, no de la crítica, sino más bien de los seres tímidos y tan anónimos como él:

“Ya estoy cansado
de soñar que estoy desnudo
y que a nadie le importe.
Antenoche soñé
lanzándome a la piscina sin tanga
y nadie se comidió siquiera en aplaudirme.

(Sueño desnudo)

¿Por qué me saludaban todos
cuando quería pasar de incógnito?

(El boleto premiado)

Una vez que el antipoeta se sabe mortal y que ha bajado del Olimpo como quisiera Nicanor Parra, solo entonces puede hablar sin pudor del aire, del agua, del amor, de la identidad, de la política, de su pueblo natal o de lo que le venga en gana; puesto que liberado de líricas armaduras toda temática puede ser tratada en sus versos, sin retórica ni aspavientos, sin disfraz y sin mordazas, sin vergüenza de aquello que dictaminen las elites, el sentido del buen gusto poético, las damas de buena cuna o los poetas feligreses del canon; de esta manera fluente el antipoeta cruza raudo por la avenida, la calle, la plaza o la montaña y narra en imágenes cinemáticas lo que siente, lo que mira, lo que huele y palpa.

Continuará...

K-OZ EN LA RED

2010-08-30T19:50:00.000-07:00

UNA MIRADA CRÍTICA A LAS NARRATIVAS DEL ECUADOR

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A PALABRAS COJAS...
http://tallercce.blogspot.com/

IDENTIDAD INDO AMERIKANA

2010-08-25T13:37:00.001-07:00

NO BASES YANKIS EN ANDINOAMERIKA !!!