mercredi 31 décembre 2008

FELIZ AÑO 2009


Máscaras de "años viejos" en Quito

FELIZ 2009

A QUEMAR EL VIEJO PASADO

NEOLIBERAL


Caricatura Julio Enríquez , hoja volante 1985

A pesar
de que el calendario gregoriano
comenzó a contabilizarse
siete años después del pretendio nacimiento de Cristo
(por lo cual estaríamos pasando
en realidad al 2016) y por otra parte
que el año andino ecuatorial
(de exactos cuatro períodos de noventa días)
se comienza a contar
desde el equinoccio de marzo
en las fiestas primaverales del Pawcar Raymi:
21 de marzo


K-OZ EDITORIAL

les desea un feliz año andino y les propone
“caminarlo” bajo la cosmovisión y diversidad cromática
de la ancestral


KI TO

ECUADOR

TIERRAS DEL CENTRO

31 de diciembre 2008

Máscara de la diablada de Píllaro: andes ecuatoriales

(Imágenes de máscaras de Lorenzo Barragán ASUKA)

lundi 29 décembre 2008

DEMOLICIÓN EN MOVIMIENTO

EN 2009
YA VIENE


DEMOLICIÓN EN BLOG
ESPÉRALO

dimanche 28 décembre 2008

dimanche 21 décembre 2008

KAOS EN LA RED



SIGUE LA REVUELTA
DE GRECIA EN





http://www.kaosenlared.net/

http://www.kaosenlared.net/noticia/kaos-entrevista-yannis-androulidakis-secretario-internacional-sindicat

SON DEMOLICIÓN...6

Diego Velasco Andrade


En los 80 integró el Taller de Literatura dirigido por Miguel Donoso Pareja. Miembro fundador del Taller Matapiojo. Ha publicado en poesía: Poemas antes de la Guerra., Panamá 1980; La poesía no es un libro de poemas, 1988, Derrocamiento del lector, 1989; Safari a Ombligo Equinoccial, 1991, Gato en el sol 1995; Hundimiento de Mu y relación de otros hechos misteriosos ocurridos en el Reino de los Colibríes, 1997, y las compilaciones Alquimias, 2002 y Cordeles 2005. En narrativa ha publicado, En el Jardín de Freud, 1995 ¿El poeta ha muerto? 2002 (personaje con textos) y Tierna Ficción 2006.
Sus textos aparecen en varias antologías
de su país
e Hispanoamérica.


De profesión arquitecto, obtuvo un Master en Ciencias por la Universidad Católica de Lovaina Bélgica en 1994 y el Doctorado en Teoría e Historia de la Arquitectura , en la misma universidad. Desde los años 80, se desempeña como profesor de Semiótica
en la Universidad Central del Ecuador.

Al decir de Marcelo Chiriboga:…“Su obra inicial, cargada de ironía y tono prosaico, pretende derrocar los mitos del poeta, la literatura y el escritor a través del recurso del cine, la publicidad y la historieta (La poesía no es un libro de poemas / Derrocamiento del Lector).
Su obra intermedia habla del eterno tema amatorio y erótico (Alquimias) pero es suya también una preocupación por recordar la represión de los movimientos sociales y juveniles de los 80, la “década perdida” en Ecuador (Gato en el sol/ El poeta ha muerto).



Su obra reciente ha estado centrada en indagar y valorizar las “historias” e identidades de los pueblos y culturas ecuatoriales, en especial de Quito (Safari a Ombligo Equinoccial) y de los pueblos andinos (Hundimiento de Mu y relación de otros hechos misteriosos ocurridos en el Reino de los Colibríes / Cordeles)”.

En su obra más reciente: Taller de Luz, basado en la fotografía de Pedro Herrera Ordóñez,
trabaja en un registro surreal y minimalista.

Estudioso de la poética ecuatoriana de fin de siglo
ha difundido la obra de autores nacidos a partir de 1950,
con las selecciones
Album de la Poesía ecuatoriana reciente
y 10/80 veneno para poetas (2008)

Desde 2005,
dirige los Talleres de Literatura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana
y prepara varias antologías temáticas
sobre poesía ecuatoriana, en relación a temas transversales no tocados por las “antologías” convencionales, como el amor, el humor, la política, la identidad y la muerte.


dimanche 14 décembre 2008

SON DEMOLICIÓN...5

MAKARIOS ATAWALLPA
OVIEDO FREIRE
CON CAVO Y CON VEXO
Antipoemas de amor 1994 - 1998
Del poeta
Makarios Oviedo,
lo primero que llama la atención es la deliberada, cuando no despiadada reducción de la palabra a un extremo límite, en una suerte de proyecto por expresar, apenas, lo esencial. Entonces, el riesgo se multiplica: cada palabra adquiere un peso específico, único, no sustituible ni intercambiable.Su programa poético emerge, así, despojado, de cualesquier retórica, incluso de aquélla que podría entenderse como inherente a su estructura necesariamente admitida, o a su génesis íntima.
Ese adelgazamiento de la frase, esa ausencia de retórica, esa casi muerte del barroco, permiten al poeta centrarse en unas líneas de tensión por demás características: violenta ironía, provocación, erotismo, corrosiva visión de la realidad, exploración inclemente en todo aquello que pueda refutar esa misma realidad, permanente cuestionamiento del propio texto y de la propia intelección del universo
poético.
Oviedo
elabora una antipoesía,
en el sentido ya señalado de rechazo a toda retórica y también en la perspectiva de búsqueda -léase riesgo- de nuevas estructuras poéticas, acordes con el entorno histórico cambiante, o, para decirlo con mayor exactitud, con el sistema de signos prevalecientes en la inmediata cotidianidad del poeta.Al mismo tiempo, los poemas de Makarios Oviedo arremeten contra todo artificio, tanto en el texto, cuanto también en la existencia extratextual. El erotismo que subyace a todos ellos, no es un recurso; al contrario, deriva en una autoafirmación existencial. La ironía, aún con toda su carga violenta y corrosiva, nos remite puntual a otra realidad, aquella insinuada en los espacios en blanco del texto poético, en sus silencios, en ese exacto revés de lo que es cuestionado o ha sido objeto de rigurosa requisitoria. En la contracara de lo violento-erótico, casi siempre la ternura. En el lado obscuro del poder,
lo comunitario.
Oviedo cuando la red Imaginar de Quito,
penúltimo a la derecha
Frente a la seriedad en ciernes, la broma que lo refuta.
La poesía de Oviedo nos desplaza como en un espejo convexo. No sólo en el nivel de las imágenes, sino incluso en el plano visual de las palabras. Refutación incesante del texto, refutación de la existencia, y, a la vez, afirmación de lo textual, compromiso vital, reconstrucción desde la muerte.

Francisco Proaño Arandi

lundi 8 décembre 2008

SON DEMOLICIÓN...4

Pablo Yépez Maldonado

CONSTRUIR Y DEMOLER

Caminar con el morral lleno de sueños, convertir
el mundo en una esquina
y al ser humano en un ser total; comparar la grandeza del universo con la mínima escala que representamos en el mundo y, a pesar de ello, imaginárnoslo; trastrocar el negocio del terror por el amor para evitar las invasiones y el genocidio; considerar la desproporcionada fuerza de una hormiga o la capacidad del camaleón para hacer que el mundo se vea de su color; comprender y asumir que apenas somos en la medida en que nos inventamos y pensamos y que no significamos más que una libre interpretación de un sueño; asumir que somos finitos y que no poseemos nada; considerar que el tiempo es una percepción continua más que el horadar de los segundos en nuestra conciencia; asimilarnos en el otro porque somos todos para superar ese concepto de alteridad que nos encapsula y nos divorcia.
Convocar, provocar y demoler;
para mirar asombrados que aquellas verdades con las cuales crecimos no son más que una de las múltiples vertientes del discurso. Que la vida y el universo están en nosotros como un resumen que recrea y potencia el macroformato; no somos una casualidad; hemos inventado el mundo para habitar nuestros sueños. Por eso citamos y provocamos, por ello no formamos parte de ninguna secta; somos una comunidad de comunidades de escritores; cada una es el centro, cada quién tiene su propio canon y su propuesta; cada quien habita su espacio y lo fecunda; somos una organización de rizomas; una sociedad de caórticos que lucha por crear otras formas de vivir; pretendemos aquello que suena imposible: integrar la vida en el arte para ello contagiamos e inoculamos el virus de la sospecha
y reactivamos el de la
imaginación.
Diego Velasco y Pablo Yépez en tiempos matapiojintos
Son
tiempos de cambios,
de demoler
el canon impuesto,
las reglas, las leyes y las instituciones que nos desvalorizaron que nos impidieron reconocernos en nuestra potencialidad que nos coartaron la posibilidad de soñar con nuestros propios mitos; es el tiempo de la reconstitución de las historias, de los paradigmas y las formas de relacionarnos; que cada quien construya su propia teoría; que se aprovisione de sus más preciados sueños que comenzamos la travesía de la incertidumbre y el apertrechamiento propio; no existen ni maestros ni iluminados lo único que se presenta en el espacio-tiempo son las oportunidades y el silencio; la propuesta y la construcción de nuevas sensibilidades; no queremos festinarnos este cuerpo azul celeste que vaga por el espacio; no tendremos otra oportunidad.Para ello es preciso que se extienda la magia hacia todos los rincones, que la fuerza nos permita desarticular los negocios funestos y nos impulse a reconsiderar el camino; que nuevos vientos arrecien en contra de los saqueadores financieros para que las posibilidades de vivir bien sean ciertas; estamos aquí nuevamente como hace miles de años, con la misma pasión para recorrer el mundo, para asombrarnos de la levedad de las ensoñaciones y la profunda huella de las pesadillas.

Somos todos los senderos que nos llevan hacia el exilio voluntario
y todas las voces de los que nos quedamos; todas las visiones que nos permiten creer en el ser humano; no estamos y nunca nos hemos desencantado; no hemos renunciado ni pretendemos retirarnos del escenario de la palabra porque nuestra es la vida[1], como diría uno de los espíritus más vigorosos que está con nosotros y nos acompaña; porque tanta vida y jamás...[2] como aseguraría otro; tenemos la certeza de que no inauguramos nada; que nadie pretenda la consagración porque el festival de incensarios está en otra parte; que nunca nadie ose determinarnos las consignas tenemos las nuestras, aquellas que nos permiten batallar por la subsistencia sin declarar jamás la derrota a pesar de morir en los suelos baldíos de alguna urbe con pretensiones cosmopolitas; somos y seremos como la paja de páramo que vuelve a crecer –aún a pesar nuestro-.

Agenda Pagana, poemas Pablo Yépez Maldonado
Esta
propuesta
es el resultado de un largo trajinar;
de una serie de eventos fallidos y de libros nunca publicados; en nuestra bitácora de sueños está la magia que habita en todos nosotros; tenemos la fuerza para continuar en la creación del hipertexto; con las voces de aquellos que nos precedieron y con el violento despertar de todos aquellos que transitarán después de nosotros.A pesar de todas las provocaciones, los olvidos y las ausencias; o por esos mismos síntomas persistimos, no cejamos en nuestro empeño; que los textos se los lleve el olvido o la reluciente mirada del asombro; pues la poesía no camina de la mano de los profesionales de la palabra; está en todos nosotros y nosotras.
Que así se mantenga.

Pablo Yépez Maldonado
Quito, 28 de noviembre del 2008

[1] Poemario de Rafael Larrea. Quito, 1993-1995
[2] Antología poética de Alfonso Chávez Jara. Riobamba, 1956-1992Más en

Más en http://labios-mayores.blogspot.com/

http://ultimatumkitu.blogspot.com/

dimanche 7 décembre 2008

NUEVA POESÍA ECUATORIANA



En memoria de la gran


Ileana Espinel Cedeño
1933/2001
I Festival de poesía joven ecuatoriana 2008
Guayaquil del 10 al 12 de Diciembre


Los representantes de la novísima
poesía ecuatoriana se darán cita
en la Casa de la Cultura del Guayas


La k bzuhela de Quito participa con

Johanna López Santos

Freddy Ayala Plazarte

Andrea Samaniego

Más en

http://elquirofano.blogspot.com/

http://lakbzuhela.blogspot.com/


mercredi 3 décembre 2008

SON DEMOLICIÓN...3

VALERY ROSERO



CUANDO DUELE LA LLUVIA, SON DÍAS DE ALIMENTAR
LOS VERDES COLORES DE LA TIERRA

Poética de la realidad diversa y cotidiana, digamos que su propuesta hace parte de la eterna lucha entre el "arte oficial" y el arte "ingenuo"; entre lo "postmoderno" y lo "tradicional"; entre lo "culto" y lo "popular"; entre lo "hegemónico" y lo "subalterno"; o más claro, de la puesta en escena del imaginario popular en el mundo de las elites adoradoras del canon.

Hace parte sin quererlo de la saga de los Félix Valencia, de los Héctor Cisneros, Bruno Pino, Manuel Miranda, Pedro Moreno, Miguel Jara y tantos otros anónimos poetas caminantes que no buscaron sus motivos allende los mares, en lejanas y exóticas islas, sino más bien en los mismísimos islotes urbanos, en donde se pone en escena el propio fantasma urbano, tan oculto para el artista pretendidamente "culto", con su poética de salsa rusa y caviar.



CUANDO DUELE LA LLUVIA, SON DÍAS DE ALIMENTAR
LOS VERDES COLORES DE LA TIERRA,

Es el poeta que no olvida que el arte se halla en la realidad multiforme, caleidoscópica e híbrida de las cebollas diarias y guarda algo del sabor a Terra Nostra, del que nos hablan las coplas de nuestra poética popular; mas, cuando asume la Terra Nostra, no lo hace como ayer lo hicieron otros desde una perspectiva política, indigenista, o pretendidamente social; lo hace desde una necesidad básicamente subjetiva y personal, con la voz de un amoroso abandonado, de un sociólogo desencontrado, de un poema en busca de su dueño.

EL POETA NO COLECCIONA NADA
ESTÁ LLENO CON LO QUE IMAGINA


Porque además Valery nos lleva a jugar en esas ruletas verbales que nos recuerdan su infancia en la plaza de San Francisco, en la calle Bolívar o a su vecindad con el Panóptico en la casa en donde creció; a su niñez absorta en los juegos que se murieron junto con sus ruleteros y que hoy otros niños y jóvenes electrónicos ya no disfrutan más. Y él como buen sobreviviente de los ángeles cristianos de su niñez; gira la rueda de los verbos avisando a cada lector potencial que en cada esquina del mundo nos acecha la Muerte, como única y objetiva verdad.

SOBRE EL TIGRIS YACEN 365 CORAZONES Y EL MÍO

Sus juegos de sintagmas irregulares y sus vocales titilantes se impregnan en la blusa de algún transeúnte amargo o en las gafas de algún gay paseante, o en las alforjas de algún mercado de pulgas lleno de clavos o monedas; en callejuelas de vírgenes y prostitutas, o vendedoras de flores, sortilegios o inciensos; es un verso heterogéneo y vital no encasillado, ni encasillable; es aquel de un poeta juglar que escribe en libretas y lee sus poemas en el trole; la confirmación del poeta como un transeúnte y sobretodo : un escupitajo en el ojo del poeta carvajalino, solemne, canónico y pretendidamente virginal,

EL POETA NO COLECCIONA NADA
ESTÁ LLENO CON LO QUE IMAGINA

Después de leer su libro estamos claros que él ha vivido como nosotros en la época de la paradoja, la época de las mayorías excluidas y expoliadas en exclusas que pujando por sobrevivir, se embarcaron un día en un bote hacia la patria planeta de todos, al vaivén de las Corrientes del Niño y del Azar, en donde el pudo comprobar que
EN EL MAR YACEN CUERPOS BELLOS DE SIRENAS
OLVIDADAS POR CICLOPES TERRESTRES.


Con sus versos patojos nos situamos en la poética de la diversidad o mejor dicho de la biodiversidad, en la humana y natural paradoja de un mundo de desarraigo social y subjetivo, en donde el poeta humanizado busca aferrarse a sus raíces con una nueva herramienta prosaica y terrenal, porque de aquella poética escrita con la nariz respingona, a la escrita con el corazón pedestre, quién sino el poeta humano para ahuyentar nuestros fantasmas, miedos y angustias personales nuestros inquietos Viracochas y Prometeos encadenados en estos tiempos, a nuevos fines de mundo o quizás al calentamiento global.

Por eso Valerio nos tiende un libro de poemas como un mensaje en la botella hacia el mar; como un veterano ex revolucionario sin revolución, como un escritor ex migrante y cargador de frutas en España, como un erudito conferencista sobre faenas de pobres reses esperando despostar, en suma como un poeta náufrago que a inicios de siglo se atreve a decir a voz en cuello, que anda buscando un dueño y un sueño de poética, voluntaria y natural, simplicidad...


Diego Velasco Andrade

lundi 1 décembre 2008

RED DE AMIGOS K OZ



LEE A LOS LEGENDARIOS
PEDRADA ZURDA

EN


30 aniversario

SON DEMOLICIÓN...2

Darío Ramos alias Azur Pintoretto de Black Stone
Autoretrato

En el Braille de tu piel nos revela la presencia del tacto como sujeto de los poemas que emergen desde las sombras contemplando la luz de los cuerpos. La poética de su lenguaje designa aquello que vive dentro de la oscuridad, rinde cuenta de lo desconocido, confabula contra el hecho de que el lector vidente puede ver y como consecuencia se le ha dormido su sentido del tacto.

En este libro erótico, el poeta regresa de las sombras, lugar en el que escribió este libro hace ya varios años, ahora nos muestra desde su semi - luz la senda del Braille, el código secreto que es el camino hacia la piel, invisible a los ojos de los que ven.

En estos poemas nuestra mirada es la vigía tras el muro que nos defiende de aquello que no queremos ver o nombrar, la palabra ciego.

Lo interesante de este libro - objeto es que la piel se traduce en Braille, son poemas para tocar, por lo tanto deslicemos nuestras yemas y leamos las palabras en relieve. Rompámonos las manos en estas páginas llenas de miles de pedernales que son el Braille, este poeta – pintor hoy deambula por la semi - luz.

Finalmente, aceptemos la evidencia de que el tacto prevalece sobre la sombra; de el Braille de tu piel. Porque solo tenemos dos ojos y diez dedos para amar...

Darío Ramos “Pintoretto”
Poeta – Pintor

jeudi 27 novembre 2008

SON DEMOLICIÓN...1

Imagen Pedro Herrera

ALFONSO MURRIAGUI VALVERDE y
MI SOMBRA Y SU BOÍNA

En este su más reciente libro, el poeta Murriagui, maduro, reflexivo y sapiente, el que ha vivido muchos soles y lunas, nos ha tendido el lazo de los ancestros; aquí el poeta tzántzico reaparece Así, la memoria, la nostalgia y los recuerdos, se confiesan en estas páginas que escribe bajo la sombra de los años y con su boina guerrillera a cuestas, testimonio para sus amigos, colegas y contemporáneos, o para quienes queramos aprender de sus experiencias y alegorías, que la memoria personal si no se la escribe, es fugaz y se vuelve cada vez más lejana,
porque para el veterano poeta la memoria:

…”Viene como los cantos posesivos,
como la dulce niña
que me dejó sus peces;
como la voz materna y sus silencios
poblados de ternura”



Alfonso Murriagui cuando militaba en el movimiento tzántzico

Es pues en la dirección vital del agua, del amor y de la memoria colectiva, que la mejor poesía de Alfonso Murriagui “se dice”,- por sí misma-, y no por las palabras de otro, ni por el canto o alabanza de ningún crítico de opereta o de algún “canónico” de la lengua; se dice por sí misma y permanece, intentando restaurar con sus versos, no solo la infancia del mundo y de la voz poética subjetiva, pero también la infancia de nuestra propia identidad: de nuestra gran infancia colectiva ecuatorial.

Una infancia con mitos y personajes legendarios y también con seres diminutos, vulnerables y de carne y hueso. Mas a diferencia de la poesía apolítica y hermética o de aquella truculentamente abstracta, -tan en boga en nuestros días-, los poemas de Alfonso Murriagui, aún permanecen insuflados de humanidad y de solidaridad humana, aquella solidaridad y juventud que atraviesa las generaciones y aún es capaz de traernos sus destellos y fulguraciones...



Alfonso Murriagui Valverde
Demolición en movimiento

“Nacimos cuando el mundo todavía era bueno, sin hornos crematorios, ni átomos infernales. Deambulamos junto a un río que aún no había sido encadenado; los sueños vivían en nuestros ojos y era fácil pescar las ilusiones debajo de cualquier eucalipto rumoroso...”, nos dice el niño interno del poeta; ese mismísimo niño, hoy el “abuelo Alfonso”, quizás aquel memorioso padre colectivo que todos hubiésemos querido tener, para que nos leyera en la chimenea de un cálido hogar, los poemas que hoy se encarga de recordarnos el siempre vital
e irreverente poeta tzántzico Alfonso Murriagui Valverde .

Diego Velasco Andrade

vendredi 21 novembre 2008

DEMOLICIÓN EN MOVIMIENTO



ya llega a "este café"

noviembre 28

20 horas






MATAPIOJO VIVE 3

25 AÑOS DE IRRUPCIÓN MATAPIOJINTA



MATAPOETAS

Antología
matapiOjO


próximamente
en K OZ EDITORIAL



SEGUNDA PARTE

FÉLIX CASTAÑEDA (Quito 1964)


-I-

En el principio:
no fue el verbo
soy yo que vago aburrido
Comiendo capulíes en el paraíso.

-II-

Indigesto
me duermo decidido a inventar
los sueños más eróticos.

-III-

Hora: nueve a eme.
Aparece de repente
beva
Cruzando las paredes de esta historia
Como un fantasma perfumado.

-IV-

Sueños eróticos in crescendo.

-V-

Tanto así que en esta parte de tu tiempo en el paraíso
badán
ha dejado de comer capulíes
y en cambio devora con fruición despreocupada flores
abejas y colibríes.

-VI-

Recién ahora
el verbo saca su húmeda cabeza
de un huevo

-VII-

El verbo en boca de beva
Se hace palabra
palabreja
palabruja

-VIII-

Por doquier
en árboles y nubes
aparecen
proclamas feministas
Y multicolores posters de
beauvoir
rosa luxemburgo
y mafalda.

-IX-

Surgen desacuerdos bevadánicos en el bedén.

-X-

Se invoca al divorcio
Que aterriza en el huerto delicioso
como un pingüino

La celestial burocracia decide:

-cabín vivirá con su padre
-cabel esboza una edípica sonrisa…

-XI-

Hora: dos pe eme
En medio de un descomunal bostezo

decido no inventar más.



De la revista Débora, 1988





FABIÁN VALLEJOS (Ibarra 1954)


YO ESCRIBO TU NOMBRE

(Fragmentos)

Yo escribo tu nombre junto al trueno
Y al relámpago
Junto al destello del mar
El murmullo de tu piel
O la alegría de tu pelo
Entre mis labios.

Yo escribo tu nombre
entre la sospecha de tus arboles limón
o correteando por tu río
entre tus peces cósmicos.

….

Yo
perdido caminante
en tus senderos crepúsculos montañas
atravieso tu planeta
hasta el límite superior del unicornio
donde me descuelgo pez
me descuelgo agua
me descuelgo silencio
me descuelgo luz
me descuelgo sonido
me descuelgo verso
me descuelgo ala
me descuelgo sonrisa
me descuelgo pétalo
me descuelgo semilla
en busca de tu paz

….

Yo escribo tu nombre
en el instante de tu blusa
el suspenso del botón entre mis dedos
el galope de tu corazón
y el beso
el beso que quedo debiendo
a plazos cortos
largos
o sincronizados de luna
y de misterios.

Amor
yo escribo tu nombre
sentado en la línea vertical de la memoria
merodeando lobo
tus praderas
tus bosques sintonizados de color
o las insospechadas ternuras
recreadas con tus manos.

Makarios Oviedo y Fabián Vallejos

De La noche cortada en pleno verso (1989)



DIEGO GORTAIRE (Quito 1965)


***

Si cortáramos la oreja a la luna
Huidobro no existiría.

Cinco

La ventana recorre visiones,
sombras lejanas, (acaso vuelve la luna),
El cielo sigue, el silencio se destroza

en medio de sus piernas.

Once

Sobre la mesa: plantas de alquitrán,
fósforos, cafés, marcapasos en el
oído y fórmulas secretas.

Bajo el sol es as de la manga, una torre con su inercia,
el vértigo y el sonido: la náusea.


Poema 17

El castillo se derrumba. Mademoiselle Blau recostada en el sofá con su gato entre brazos, ebria en soledad, con la muerte subiendo por el cuello, torre principal, su cintura desnuda, sus palabras agonizantes.

Un cristal cae, un cometa entra por la chimenea y prende fuego al pasado, los cadáveres no dejan de morir: Una botella rota en media habitación: sangre, estrellas al fondo de una pintura de siglos. La reina está moribunda, los peces fugan del acuario. Los brazos de Mademoiselle sueltan al gato, su maullido es azul. Un disparo suena desde algún sitio. El gato pierde su cola.
Los canarios buscan su celda.

El piano suena.

http://www.migralatino.de/html/Diego%20Gortaire%20-%20POETA%20Y%20PINTOR.htm

lundi 17 novembre 2008

LITERATURA ECUATORIANA

EL GRAN JOAQUÍN GALLEGOS LARA
Y LAS CRUCES SOBRE LA RÍA DE GUAYAQUIL
15 de noviembre de 1922:
86 aniversario
Por Alfonso Murriagui Valverde

Joaquín Gallegos Lara

La sensibilidad de un hombre logra recoger la masacre de las tropas militares del gobierno de Tamayo, en una novela que se quedará entre nosotros para siempre, y cuyo testimonio da cuenta de la primera acción política que pone en el centro de la lucha social a la clase obrera
del Ecuador.


La primera información sobre la aparición de esta novela, destinada a convertirse en una de las obras literarias más importantes de la literatura ecuatoriana y latinoamericana, aparece en el No. l3 de la Revista “Letras del Ecuador”, publicación de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, con el epígrafe de “Periódico de Literatura y Arte”, correspondiente al mes de mayo de l946.


El autor de la nota bibliográfica es Pedro Jorge Vera, entonces un joven escritor, también guayaquileño, autor de poemas y cuentos que, pocos meses después, publicará su primera novela “Los Animales Puros”, editada en Buenos Aires por la Editorial Futuro.


Al iniciar su comentario Vera destaca que “Las Cruces sobre el Agua” es “la novela de Guayaquil como jamás se ha escrito otra, tal es la plasticidad, vigor y autenticidad de elementos con que la ciudad está aquí reconstruida.- Ni siquiera en el poema la ciudad huancavilca ha sido exaltada con tanto amor, en su gallardía y en su miseria, como en esta novela que acaba de
salir de las prensas”.


En otra parte de su comentario, Pedro Jorge Vera vaticina que el autor de esta novela será calificado de tendencioso por aquellos que reclaman una literatura asexuada, sin olor ni sabor y afirma: “Que le pregunten a cualquier guayaquileño que sea de verdad, si las historias de esta novela no constituyen la oscura, hermosa y terrible vida cotidiana de Guayaquil, exaltada, iluminada y oscurecida por la pluma vigorosa de un gran estilista”.


Pero no solamente es Pedro Jorge Vera el que comenta sobre la aparición de esta novela; a lo largo del año l946, en Letras del Ecuador aparecen comentarios de varios críticos contemporáneos como Ghitman Beider quien afirma que “Con LAS CRUCES SOBRE EL AGUA se ha enriquecido en forma por demás notable la novelística ecuatoriana, que tiene
un puesto tan brillante en América”.


Por otro lado, en agosto de ese año, Cristóbal Garcés Larrea, poeta y crítico guayaquileño, afirma: “Después de un largo paréntesis de silencio en el que Joaquín Gallegos Lara estaba entregado con todas las fuerzas de su espíritu a las luchas políticas, a la estructuración de un partido de avanzada, y al periodismo combativo y constructivo, vuelve hoy este gran novelista a contarnos en LAS CRUCES SOBRE EL AGUA, su obra consagratoria, la historia dolorosa, humilde y siempre grande de la ciudad porteña. Viene a decirnos verdades amargas, con un realismo tan desnudo, que a veces nos asusta; pero Gallegos Lara no ha falseado nada, conoce a su pueblo y por eso nos muestra, sin reticencias, nuestra triste realidad”. A renglón seguido afirma: “Algunos intelectuales han acusado a Gallegos Lara de abusar del feísmo. ¿Habrá feísmo en LAS CRUCES SOBRE EL AGUA? Lo que hay es una verdad tajante, esa misma verdad que no queremos ver y que sin embargo nos quema los ojos y que hombres como Gallegos Lara, conscientes de su misión histórica y su rol de escritor, no temen sino que la descubren y vitalizan”.El poeta y crítico de arte Jorge Guerrero, en ese mismo año, afirma: “Creemos que la novela de Gallegos Lara será duradera; está hecha con amor y rudeza, con dolor y rebeldía, sentimientos y maneras que, superando lo puramente literario, hacen que la obra escrita sea valedera ahora y siempre”.


“Las cruces sobre el agua” es todo lo que se ha afirmado en los párrafos anteriores; pero, sobre todo, es una valiente y patética denuncia sobre la brutal represión ejercida contra el pueblo de Guayaquil, obreros, artesanos, empleados, que fueron asesinados cobardemente por la soldadesca envilecida que “cumplía órdenes superiores”. Las víctimas de la masacre fueron lanzados al Río Guayas, para ocultar las evidencias. Desde entonces, las gentes humildes, el pueblo guayaquileño, cuando llega el l5 de noviembre lanzan sobre la Ría unas cruces negras iluminadas con velas, demostrando que aun está viva su solidaridad y su protesta.“Las ligeras ondas hacían cabecear bajo la lluvia las cruces negras, destacándose contra la lejanía plomiza del puerto. Alfonso pensó que, como el cargador le decía, alguien se acordaba. Quizás esas cruces eran la última esperanza del pueblo ecuatoriano”.
Este es el párrafo final de la novela.


Fuentes: OPCIÓN EN LA CULTURA

vendredi 7 novembre 2008

NUEVA LITERATURA ECUATORIANA


TOMANDO COMO MEMORIOSO
REFERENTE AL 15 DE NOVIEMBRE DE 1922
Y AL MAESTRO JOAQUÍN GALLEGOS LARA

DEMOLICIÓN EN MOVIMIENTO



ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU PRIMERA ESPIRAL
DE PUBLICACIONES:

13 CRUCES SOBRE EL FUEGO

PUBLICACIONES
QUE CONSTITUYEN EL RESULTADO DEL TRABAJO
SOLIDARIO Y AUTOGESTIONARIO
DE LOS GRUPOS:
K-Oz/ ULTIMATUM/ LA K BEZUHELA
PALABRA IMAGEN
Y ASÍ EDICIONES

Las primeras 13 publicaciones y sus autores son los siguientes:





10/80 VENENO PARA POETAS
Antología poética:
10 Poetas ecuatorianos de los 80:
Alfonso Chávez, Leopoldo Tobar Salazar, Alfredo Pérez Bermúdez, Roy Sigüenza, Eduardo Morán Núñez, Francisco Torres Dávila, Diego Velasco Andrade, Pablo Yépez Maldonado, Fernando Balseca Franco, Fernando Itúrburu.
K-Oz Editorial

Presentación del poeta ecuatoriano radicado en México: Fernando Nieto Cadena

DETRITUS
Relatos de demolición
Julio César Enríquez
ULTIMATUM

KAMASTRO DE MATUTA
Poemas
Freddy Ayala Plazarte
K-Oz / K-BZ / PALABRAIMAGEN

SEXTIGMAS
Poemas
Johanna López Santos
K-Oz / K-BZ / PALABRAIMAGEN






BUSCANDO DUEÑO
Poemas

Valery Rosero
K-Oz / PALABRAIMAGEN

MI SOMBRA Y SU BOÍNA
Poemas
Alfonso Murriagui Valverde
ASI EDICIONES

EVOCACIÓN DEL INSTINTO
Poemas
Martha Garcés
ASI EDICIONES

MI PAÍS EN CLAVE DE RE-FUNDACIÓN
Poemas
Orgidor Erriuga
ASI EDICIONES

TALLER DE LUZ
Poemas
Diego Velasco Andrade
K-Oz / K-BZ / PALABRAIMAGEN

En el braile de tu piel
Darío Ramos:

Azur pintoretto de black stone


CÓNCAVO Y CONVEXO
Antipoemas de amor
Makarios Oviedo

HISTORIETAS DEL PAIS DE LA MITAD
Poemas
Diego Velasco Andrade
ASI EDICIONES

POET/EROS
Hugo Jaramillo
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